Bir enerji artışı bekliyordum, sonra biraz. Ancak, göz kamaştırıcı, hızlı danslarıyla tanınan Yeni Zelandalı ünlü bir şirket olan Black Grace, Lorde’un gecenin ilk dansında alıntılanan “Royals” şarkısının dediği gibi, Joyce Tiyatrosu’na “farklı bir vızıltı” ile geri döndü. . Düşünceli miydi? samimi miydi? Her halükarda, programın çoğu için modern dans, Güney Pasifik’ten gelen geleneksel harekete karşı kendini korumak için mücadele etti. Ve tam tersi.
Sahneden konuşmalar yapan cana yakın sanat yönetmeni ve kurucusu Neil Ieremia liderliğindeki topluluk, 1995 yılında kuruldu ve geleneksel ve çağdaş dansı harmanladığı için beğeniliyor. Ancak Wellington’da doğan ve Samoa kökenli olan Ieremia, belki de en açık şekilde belirli bir modern dans klasiğinin hayranıdır: Paul Taylor’ın “Esplanade”. Karamsar taramalarından nefes kesici sıçramalarına kadar Ieremia’nın danslarında ortaya çıkıyor.
Bu, özellikle yaşlanan ebeveynlerinden ilham alan ve geleneksel sanatçıların yer aldığı New York prömiyeri “O Le Olaga – Life” için geçerliydi; içinde Māori haka dansının ezici vahşeti ve poi, beyaz toplara bağlı ipler (Kura Te Ua tarafından kullanılır) ve bir taiaha, tahta bir mızrak (Edmund Eramiha tarafından kullanılır) içeren sahneler vardı. Yine de geleneksel sanatçılar topraklanmış varlıklarında canlıyken – Tuaine-Nurse Tamarua Robati ve Jasmine Leota’yı da içeriyorlardı – bu varlık daha lirik çağdaş bölümlerle ne örtüşüyor ne de dramatik bir şekilde tezat oluşturuyordu. En azından benim için ayrı dünyalar olarak kaldılar.
Ancak Gloria Vivaldi kantatında geçen “Hayat”taki en büyük sorun, gerçek başlangıçlardan daha fazla yanlış sonların olmasıdır.
Skora Five Stars tarafından “Malu A’E Le Afiafi” dahil edildi. Başlangıçta, dinamik Aisea Latu kollarını hafifçe sallarken, yumuşak bir sesle, neredeyse özlemle şarkı söylüyordu; ara sıra dursa yeniden başlardı. Dansçıları kanatlardan sürükleyerek, onları birer birer bir diorama oluşturacak şekilde kurdu. Parmağını işaret etti; yüzünü güldürdü. Onun sürüklenen, dans eden vücudu için tutsak bir seyirci gibi olduğu yerde donup kaldılar.
Vivaldi ile eşleştirilen patlayıcı, neşeli bölümlerden sonra – yapı dansçıları tahmin edilebilir bir diyagonal boyunca hareket ettirdi – geleneksel dansçılar diğerleriyle karıştı, bu bazen zorunlu ve bazen gerekli görünüyordu. Ama nihayetinde “Yaşam” yeni bir şeye dikilmek yerine birbirine yamanmış gibi geldi.
Başka bir New York prömiyeri olan “Fatu” için Ieremia, Covid karantinası sırasında koreografa bir resim veren arkadaşı Samoalı görsel sanatçı Fatu Akelei Feu’u’dan ilham aldı. (“Fatu” hem sanatçının ilk adı hem de Samoaca’da kalp anlamına gelen bir kelimedir.) Ieremia, Feu’u’nun önceki çalışmasına benzemediğinden bahsetti; tipik ızgara desenleri yerine, üç hareketli çizgiye sahipti – en azından Ieremia’nın kolları onları bu şekilde büyüleyici bir şekilde gösteriyordu – altın, kırmızı ve beyaz.
Çalışmada, buna uygun giyinmiş üç dansçı, Isitolo Alesana tarafından canlı davul çalmaya geçti. (İkinci yarısında şarkıcılar da yer aldı.) Altın rengi Demi-Jo Manalo, narindi ama aynı zamanda vahşiydi; rüzgarda savrulan bir tüy gibi sahnede uçtu, havaya sıçradı ve görünüşte görünmez bir momentumla zemine bir dönüşle indi. James Wasmer ve Rodney Tyrell ona katıldı ve onları dans eden kurdelelere dönüştüren kaygan, itici-çekici genel bir hareket sözlüğüne daldılar, ama biraz daha fazlası.
Açılış dansı “Handgame”, 1995’ten itibaren en eskisi ve en güçlüsüydü. Yeremia’nın ilk eserlerinden birinden bir kesit olan eser, babasının isteklerine karşı geldiği için dövülmesi ve okul dansına katılmasıyla ilgili okuduğu bir hikayeden yola çıkıyor. Burada, eşit aralıklı sandalyelerde oturan yedi erkeğin uyluklarını, göğüslerini ve hatta yüzlerini ritmik bir şekilde şapırdatırken vücutlarında taciz yankıları görüyoruz. Bu sasa veya oturma dansı içinde, geleneksel fa’ataupati veya Samoa tokat dansını gevşek bir şekilde birleştiren bir vücut perküsyon orkestrası vardır.
İşte burada Yeni Zelandalı şarkıcı-söz yazarı Lorde devreye girdi – özellikle, dansçıların seslendirdiği, önce ritmi vücutlarına vuran ve ardından şarkı sözlerini söyleyen şarkısı “Royals” – kırpılmış, ölçülü ve tamamen kararlı. .
Bitmeden önce sahneyi farklı bir ritim doldurdu: Queen’in “We Will Rock You” parçasının perküsyonlu açılışı. “Yüzüne çamur bulaştı, seni büyük bir rezalet/her yerini tekmeliyor” sözlerini duyamadın ama bir şekilde dansçıların acısı hakkında yorum yaptılar. Müthişti.
siyah zarafet
7 Ağustos’a kadar Manhattan Joyce Theatre’da; joyce.org.