Johann Sebastian Bach’ın bize bıraktığı en kalıcı gizemlerden biri, org için bir koral prelüd koleksiyonu olan “Orgelbüchlein” biçiminde gelir.
Korallerin başlıklarını detaylandıran imza el yazmalarından, Bach’ın Hristiyan ayin yılı boyunca yayılmış 164 tanesini bestelemeyi planladığı açıktır. Ancak bu tür yalnızca 46 parça yazdı ve 118’e gizemli bir şekilde dokunulmadı.
Tamamen tatmin edici bir açıklama mevcut değil. Ama Bach’ın başlattığı işi bitirmek için 15 yıllık bir proje – kesinlikle 21. yüzyıl perspektifinden – sona yaklaşıyor: Tüm koleksiyonun prömiyeri yakın zamanda İngiltere’de yapıldı ve Edition Peters yakında notaların tamamını yayınlayacak.
Yeni koleksiyonun küratörlüğünü yapan William Whitehead, “Proje, kaleydoskopik değilse bir hiçtir” dedi. “Büyük harflerle eklektik.”
Bach’ın müziğini çalan piyanistlerin “The Well-Tempered Clavier”i varken, orgcuların BWV 599-644 koral prelüdlerinden oluşan “Orgelbüchlein” — Almanca “Little Organ Book” anlamına gelen kitabı vardır. Bugün “Orgelbüchlein”, Bach’ın tam bir ilahi kitabına en yakın olduğu yer, org repertuarının mihenk taşıdır.
Lyon Koleji’nde fahri müzik profesörü ve koleksiyon hakkında bir monografın yazarı olan Russell Stinson, “Bir öğretim kılavuzu ve bir kompozisyon modeli olarak, ‘Orgelbüchlein’, Bach öğrencilerine müziği öğrettiğinden beri bestecileri etkiledi” dedi. “Johannes Brahms’ın ‘Oneven Chorale Preludes for Organ’ (Op. 122) adlı eserinden bazı eserler, şüphe götürmez bir şekilde Bach’ın ‘Orgelbüchlein’ eserinin damgasını taşıyor.”
Tek mısralık bir koro melodisini alıp kısa, genellikle ayrıntılı bir başlangıca dönüştürme egzersizini Robert Schumann, Max Reger ve Anton Webern gibi besteciler izledi. Kanıtlar, öğretmeni Arnold Schoenberg’in teşvikiyle 1906’da Webern tarafından yazılan Bach’ın “O Ewigkeit, du Donnerwort” adlı eserinin bir dekoruna sahiptir.
Whitehead’in kendi “Orgelbüchlein” projesi, yaklaşık 15 yıl önce İngiliz ilahisi “Of the Father’s Heart Begotten” üzerine “Orgelbüchlein” tarzı bir koral başlangıcı yazan 17 yaşındaki bir öğrencisinden ilham aldı.
“Onu dinlediğimi hatırlıyorum: Eğer bu 17 yaşındaki çocuk bunu yapabiliyorsa, neden Avrupalı bestecilerin kremasını bu göreve odaklayıp tüm bu cezbedici boşlukları doldurup dolduramayacağımıza bakmıyoruz? ?” Beyaz kafa dedi. Bitmiş koleksiyon, bir dizi estetiği temsil eden bir dizi seçkin besteciyi içeriyor: Gerald Barry, John Rutter, Louis Andriessen, Thea Musgrave ve Kalevi Aho, hepsi aynı özete yanıt veriyor. Amerikalı müzisyen Nico Muhly de öyle.
Koleksiyon, o sırada Whitehead’in ders verdiği Trinity College London’ın org ve beste bölümleri arasındaki bir işbirliğiyle başladı. Birkaç köklü besteciyi bünyesine kattıktan sonra (Giles Swayne ve Judith Bingham erken destekçilerdi), Whitehead, projenin tamamen görülmeye değer olduğunu anladı.
Bu, Whitehead’in “arkeolojik keşif gezisi” dediği şeyi başlattı – Bach’ın koymayı amaçladığı ancak o zamandan beri ortadan kaybolan veya modası geçen ilahileri ve kederli ilahileri aramak. Araştırma ayrıca Whitehead ve projenin akademik danışmanı John Scott Whiteley’nin yeni bir keşfe katkıda bulunduğu Bach’ın “Orgelbüchlein”ının mevcut birçok baskısına başvurmayı da içeriyordu: “Wer”in sondan bir önceki çubuğundaki tenor sese eklenen tek bir nota. “ışık den lieben Gott lässt walten” (BWV 642), şu anda çağdaş baskılardan çıkarılmıştır.
Whitehead, tümü temalı ciltlere ayrılmış 118 bestecinin katkıda bulunduğu binlerce not düzenledi. (Üçüncüsü, “İlmihal, Tövbe ve Komünyon”, Eylül sonunda yayınlandı.) Katkıda bulunanlar için bir görev bulmak zordu; Whitehead, “‘Orgelbüchlein’ın ahlakını yansıtan, kendi tarzınızda çağdaş bir şey”de bırakmak çok seyrek göründü, dedi.
Whitehead, başarının anahtarının “son dereceye kadar takip edilen tek bir fikir” bulmak olduğunu söyledi. “Pek çok besteci açıkça bana bunu gerçekten çok zor bir görev bulduklarını söyledi.”
Whitehead ayrıca çağdaş kompozisyon dünyasının dışındaki figürlerin katkılarını da aradı: Andreas Fischer ve John Butt gibi, daha çok araştırma veya performansla ilişkilendirilen figürler. Buna göre çeşitli tepkiler geldi. Örneğin Andrew Keeling’in korosu reggae’den ilham aldı; James O’Donnell ustaca bir Brahms taklidi yaptı; bariton ve besteci Roderick Williams, Whitehead’in “tuhaf bir tango” olarak tanımladığı şeyde gündelik olanı yansıtmayı seçti.
“Ich weiss ein Blümlein hübsch und fein”in yaratıcısı Williams, bir e-postada, “Bunun gibi bir projeye besteci olarak katkıda bulunmak çok korkutucu,” dedi. “Bach’ın icadını, kontrpuan kullanma becerisini veya tepkisinin teolojik derinliğini tekrar etmeye çalışmanın hiçbir zaman bir anlamı olmadı. Bu yüzden farklı bir yol seçtim; dijital 21. yüzyılımızı Bach’ın çağıyla karşılaştırmak, benden bugünün değerlerinden bazılarını (veya bunların eksikliğini) yansıtan bir yanıt verdi.
Whitehead daha az yıldırıldı ve Bach’ı hafife almanın imalarını taşıyor. “‘Orgelbüchlein’ı kilise ortamından çıkardıktan sonra, neden ahlakı seküler veya şakacı bir şekilde yeniden yaratmayasınız?” dedi. “Neredeyse tüm parçalar, Bach’ın hemen fark etmeyeceği bir müzik tarzında, bu nedenle, projede bir tür ‘ab initio’ uzaklaşma var.”
Severus Gastorius’un “Was Gott tut, das ist wohlgetan” melodisinin bir düzenlemesine katkıda bulunan besteci Roxanna Panufnik gibi diğerleri için proje, onu Bach’a yaklaştırmak için bir fırsattı. Bir e-postada “Benim için o usta” dedi. “Müziği her zaman, mutlaka, dünyada her şeyin yolunda olduğu hissini uyandırır ve onun armonik dilinin Romantiklerinkinden daha Romantik olduğunu hissediyorum.”
Whitehead, “‘Orgelbüchlein’ parçaları bir düzeyde yoğun teknik alıştırmalar ama aynı zamanda sembolizmin şiirsel keşifleri” derken benzer bir noktaya değindi – eğer ‘affekt’i oldukça genel bir şekilde tanımladıysanız, bu bir ruh halidir. resim.” Panufnik’in yaklaşımı, Whitehead’in “birleşik bir ‘duygulanım’ duygusu” olarak tanımladığı şeyi yaratma umuduna verilen çeşitli yanıtlardan biri olan, set koralini kendi bağımsız uyumlaştırması lehine metni yakından incelemekten kaçınmaktı.
Yüzden fazla besteci arasında duygusal bir birlik bulmak her zaman imkansız olacaktı, ancak katkıda bulunanlar bu gerçekle canlanmış görünüyordu. Panufnik, “Harika ve stilistik olarak farklı besteci topluluğumuzu bir araya getiren her şey iyi bir şey,” dedi ve ekledi, “Hepimizin projeler üzerinde daha sık işbirliği yapması gerektiğini düşünüyorum.”