“Guillermo del Toro’nun İlginç Şeyler Kabini” başlığı, bir vaatte bulunuyor ve kesinlikle gerekli olandan daha büyük ölçüde onu yerine getiriyor.
Korku sektörünün en güçlü markası Del Toro, bu hafta Salı’dan Cuma’ya kadar gösterime giren Netflix antolojisindeki sekiz kısa filmin hiçbirini yönetmedi. Ancak yazarları ve yönetmenleri işe aldı ve dizi, küratöryel bir elin ya da belki de seçilmiş film yapımcılarının ustayı selamlama arzusunun belirtilerini gösteriyor.
Bir şey için: lateks canavarlar. Bölümlerin çoğu – sekizin yedisi, benim sayımıma göre – en azından kısmen del Toro’nun kendi filmlerinde çok ustaca kullandığı türden gerçek, ayrıntılı bir yapı olan bir yaratık içeriyor. Vincenzo Natali’nin “Mezarlık Fareleri”nde devasa bir fare kraliçe dişlerini gösteriyor; Keith Thomas’ın “Pickman’s Model” filminde bir Lovecraft benzeri böcek gözlü canavar böğürüyor; Ana Lily Amirpour’un kişisel gelişim masalı “The Outside”da yapışkan madde, şişede kalmayan bir güzellik ürününü oynayan bir aktrisin (Lize Johnston) üzerine kuruludur.
Bu yaratıkların düzenli görünümü, ne yazık ki daha da dikkat çekici olan başka bir ortak konuya bağlanıyor: “Cabinet of Curiosities” çok korkutucu değil. Del Toro sanki yapımcılara “Sizin yaptığınızı deva etmiyorum ama mühlet edin, kimseyi korkutmayın” demiş gibidir.
Rod Serling ve Alfred Hitchcock gibi, del Toro da bölümlerin her birini kısaca tanıtıyor, başlığın yükselen kabinindeki kapıları ve çekmeceleri açıyor ve bölümün temalarını yansıtan nesneleri çıkarıyor. Seriye taşınan bu segmentlerde bir karışıklık var. Bir bütün olarak bakıldığında, neredeyse tüm dönem parçaları olan filmler, bir oturma odası tadına, yaklaşık sekiz saat boyunca yorulan yarı edebi bir yapboz kutusu estetiğine sahiptir. “Cabinet”te sergilenen bol miktarda görsel yetenek var, ancak buna karşılık gelen bir hikaye anlatma hayal gücü stoğu yok.
Karakter ve gerçek sürpriz, çok ilginç olmayan veya orijinal anlatı bulmacalarını çözmede çoğunlukla arka planda kalır – kutunun altındaki Crackerjack ödülüne giden yolda sürprizleri ve açıklamaları işaretlersiniz. İlk bölüm, Guillermo Navarro’nun “Lot 36” (del Toro ve Regina Corrado tarafından del Toro’nun bir kısa öyküsüne dayanarak yazılmıştır) buna bir örnektir. Tim Blake Nelson, ölü insanların depo alanlarını akbaba yaparak geçimini sağlayan, beyazların yer değiştirme teorisini erken benimseyen, Reagan dönemi öfkeli bir Vietnam gazisi rolünde ilgi çekici, dikenli bir performans sergiliyor. Elde ettiği bir dolabın içindekiler Nazi lekeli okült güçlere sahip olduğunda, can alıcı noktanın ne olacağını görmek için biraz ilgiyle beklersiniz. Ama gerçekten bir tane yok, sadece biraz lateks pisliği var.
Amirpour’un bölümü, kültürel yorum olarak sezonun en basit korku örneğidir. Kate Micucci, iş arkadaşları tarafından gözünü korkutan huysuz bir banka memuru, dedikoducu, bir realite-TV kadrosuna benzeyen görünüş takıntılı bir ekip olan Stacey’i canlandırıyor. İç güzelliğe karşı dış güzellik alegorisi, Stacey’nin tuhaflığıyla karmaşıklaşıyor – tematik olarak yankı uyandıran hobisi, hayvanların içini Straforla değiştirerek dış güzelliği kutsadığı tahnitçiliktir.
O, gece geç saatlerde yayınlanan tanıtım reklamlarına takılan bir yüz kremi için olgun bir hedef ve Amirpour, Stacey’nin kendini yeniden yaratma konusundaki derinleşen takıntısına biraz espri katıyor; losyon canavarıyla ilk karşılaştığı sahne, Blue Man Group skeçinin eğlenceli bir yankısı. Ancak Haley Z. Boston tarafından yazılan senaryoda, alışılagelmiş grotesklerin ötesinde pek bir şey olmuyor. Hikaye bittiğinde, bir fikir eksiktir – gelmeyen başka bir sürpriz için beklersiniz.
“Pickman’s Model” ve “Twilight” yönetmeni Catherine Hardwicke tarafından biraz şakacı bir Hammer Films havası verilen diğer HP Lovecraft uyarlaması “Dreams in the Witch House” gibi daha az kavramsal ağırlığa sahip bölümler daha başarılıdır. bağımsız hikayeler ama artık korku kadar canlandırıcı değil. David S. Goyer tarafından yazılan ve David Prior tarafından yönetilen “The Autopsy”, F. Murray Abraham’ın bir kömür madeni kazası kurbanları üzerinde otopsi yaparken beklenmedik bir şey bulan bir adli tabip olarak melankolik performansından yararlanıyor.
Yine de, herhangi bir iyi Cadılar Bayramı alışverişinde olduğu gibi, “Kabin” de sağlıklı atıştırmalıkların ve şekerli mısırın altında gerçek bir ikram içerir. Başka bir del Toro hikayesine dayanan ve Jennifer Kent’in (“The Babadook”) yazıp yönettiği son bölüm “The Murmuring”, son derece tasarlanmış yaratıklar olmadan yapan bölüm. Mırıltılar olarak bilinen kuş sürüleriyle günümüzün büyüsünü birleştiren, Hitchcock’un “Kuşlar”ındaki görsel motifleri “The Turn of the Screw” ambiyansıyla birleştiren hüzünlü bir hayalet hikayesi. Ayrıca, özel efektler yerine öneri ve düzenleme yoluyla elde edilen, gerçek anlamda korkutucu birkaç anı da vardır.
Andrew Lincoln ve Essie Davis, bir aile trajedisinden kurtulmaya çalışan evli bir kuş araştırmacısı çifti olarak zarif ve inandırıcı. (Bir çift olarak temel haklılıkları, birbirlerini ıslıklı kuş cıvıltılarıyla selamlama alışkanlıklarından bellidir.) Ve bölüm, dizideki hiçbir şeye benzemiyor – Kent, aksiyonu açık havada alıyor ve ekranı, kuş oluşumlarının sessizce muhteşem gün batımı çekimleriyle dolduruyor. Su üzerinde. Birincil bilim adamı olan karısı, hem kendi şeytanlarıyla hem de onun bir şeyler hayal ettiğine inanmak isteyen erkeklerin küçümsemesiyle savaşır. Kent her şeyi düşündü ve “Mırıldanma” bittiğinde, serinin geri kalanının ulaşmadığı bir şekilde dokunaklı ve tatmin edici.