Çarşamba günü Metropolitan Opera House’daki performanslarını tamamlayan Amerikan Bale Tiyatrosu’nun “Kuğu Gölü”, sanki her geçen yıl daha da sertleşen sularda kuğuları itiyormuş gibi dalgalı hissedebiliyor. 2000 yapımı bu prodüksiyon, yakında Bale Tiyatrosu’nun sanat yönetmeni olarak emekli olacak olan Kevin McKenzie tarafından sahnelendi. “Kuğu Gölü”nün de şirketten ayrılma zamanı geldi mi? Evdeki sanatçı Alexei Ratmansky’nin arka cebinde önceden yapılmış bir “Kuğu Gölü” mücevheri var.
McKenzie’nin sahnelemesinde dramatik ve eğlenceli anlar, özellikle de 3. Perde’deki kötü büyücü von Rothbart ile prensesler arasındaki küstah baştan çıkarma sahnesi gibi dramatik ve eğlenceli anlar zayıfladı. 2000’de biraz eğlenceli olan, 2022’de utanç verici. Bu sezon, bir Rothbart Çıkış yapan Gabe Stone Shayer, pelerinini aç bir vampir gibi savurdu ve bakışlarıyla Kraliçe’yi devirecekmiş gibi görünüyordu. Daha sonraki bir performansta, tonunu düşürdü, ancak yeterli değil. Kırılgan ve bitmemiş dansı acı çekti.
Başka bir çıkışta Skylar Brandt, Rothbart’ın büyüsüne kapılan prenses Odette’i, minicik bedeni melodramın kasvetiyle ağırlaştırdı. Şaşırtıcıydı. Drama duygusu açıkça düşünülse de genellikle daha zorlama olmayan Brandt’e ne oldu? Rothbart’ın aldatıcı kızı Odile olarak daha dinamikti – dönüşlerinin hızının, ayaklarının hızının tadını çıkarırken ışıltılı ve göz alıcıydı.
Birkaç gün sonra, gerçek bir sihir vardı: Solist Catherine Hurlin, Çarşamba öğleden sonra Odette-Odile olarak ilk çıkışını yaptı ve “Kuğu Gölü” başka hiçbir şeye benzemiyordu. BT uçtu. Heyecanlı ve masum bir Odette – Hurlin’in yüzü bazen nazik bir gülümsemeyle yumuşadı – ve neşeli bir Odile, müziği sadece duymakla kalmadı, aynı zamanda kendiliğinden bir etki yaratacak şekilde onunla oynadı. Joo Won Ahn’ın karşısında Prens Siegfried rolünde – çok yakışıklı ve yetkin, ancak aynı zamanda yumuşak başlı – uzun bacaklarının kavislerinden belagatli sırtından ve güçlü omuzlarından fırlayan söğüt gibi kollarına kadar incelik ve otoritenin bir görüntüsüydü.
Bir kelimeyle? Baygınlık.
Hurlin, hikaye balelerine, şirketin ekmek ve tereyağına ve hatta kurak balelere yeni bir bakış açısına sahip bir tür dansçı olan Bale Tiyatrosu’nun geleceğidir. Bu kadar doğal bir balerin var mı? Pandemi tatilinden önceki halinden bile daha iyi. Daha sofistike, daha kadınsı. Değişmeyen şey, ne yazık ki, onun şanlı terk edilmesidir. Büyük bir çıkış yaptı, ancak tüm sezon boyunca parladı.
Ahn ile Odette-Odile dansı da yapan Devon Teuscher mükemmeldi – özellikle şaşırtıcı çizgisi ve yerleşimi ile Odette kadar parlaktı. Calvin Royal III’ün karşısında, Prens olarak canlı ve çocuksu bir çıkış yapan Christine Shevchenko, onun her zamanki yetkin kişiliğiydi. Peki ya Shevchenko, tekniğine ek olarak biraz da canlılık katabilirse? Pozisyonları sağlam, her zaman haklıdır – a la sekonder dönüşler onun beceri setinin bir parçasıdır – ama dünyevi, etkileyici ve savunmasız olabileceği zaman daha akılda kalıcıdır.
Şirket Perşembe günü karışık bir fatura ile daha çağdaş bir alana girdi. George Balanchine’nin Ahn’ın karşısında etkili Teuscher’ın yer aldığı “Theme and Variations” ile başladı ve Tony Bennett’in (Lady Gaga ile bir düet dahil) şarkılarından oluşan, önemsiz ve aşırı uzun bir romp olan Jessica Lang’in “ZigZag” ile sona erdi. Hiç olmadığı kadar hafif, Balanchine’in 1947’de Bale Tiyatrosu için yarattığı ve Çaykovski’ye dayanan klasiğine yakınlığıyla daha da göze batıyor.
Balanchine, virtüözite ve müzikalitenin ışıltılı bir göstergesidir ve Teuscher, bir dönüşte küçük bir sallanmanın yanı sıra görkemliydi: temiz, berrak ve geniş, vücudunun üst kısmı belirgindi. Ortağı Ahn, pek başarılı olmadı; burada kayıyor ve orada kayıyor, derinliğinin dışındaydı.
Programın ortasında sıkışan daha gizemli bir dans, New York prömiyerini yapıyor: Alonzo King’in, adı İncil’deki bir ayetten esinlenen incelikli ve ruhani “Tek Göz”: “Gözün tek olursa, tüm vücudun Işık dolu.”
Yedi bölümden oluşan bale, caz bestecisi ve piyanist Jason Moran tarafından besteleniyor. Zaman zaman yedek ve diğerlerinde daha itici olan zarif nota, Bernie Krause’nin akla trenleri ve gümbürdeyen uzak trafiği getiren ses kayıtlarını da içeriyordu.
Sololarda ve düetlerde, ana çiftler sahneye girip çıkıyorlardı, öyle görünüyordu ki, düşüncelere dalmak ve çatışmaktı. Isabella Boylston için ikinci bölümü açan, sarı bir bütünlük içinde şık olan düet ve Thomas Forster, onu yavaşça, kararlı bir şekilde kanatlara iterken sona erdi. Herman Cornejo, dengesini kaybetmesine neden olan bir soloyla sahneyi devraldı; sanki iblisleri dövüyormuş gibi havaya doğru itti. Bükümleri ve dönüşleri, her zamanki dans kaygısı okulundan değildi, daha içsel bir şeye işaret ediyordu.
Balenin tamamı, içeriye bakma, bedeni ve onunla birlikte zihni, sadece basamakları dans etmekten daha önemli bir amaç için bir kap olarak kullanma niteliğine sahipti: karanlık güçlere karşı savaşmak ve açık ve net kalmak için. Gösterişten yoksun oluşu insanı sımsıkı sarmıştı; bu, görünüşte doğal dünyadan ilham alan, sürekli gelişen şekillerle – bükülme, kıvrılma, bükülme – sahneyi kaplayan sanatsal gölgelerle dolu bir bale. Başlangıçta, corps de bale üyeleri, en pointe, derin plié’lere indirildi ve sahneyi ince böcekler gibi geçti.
Uygun bir şekilde, Robert Rosenwasser’ın arka planı -kostümleri de tasarladı- dansçıları uhrevi manzaralara taşıdı; parıldayan bir altın ormana atılmış gibi hissettiler. Jim French’in aydınlatması, en az bir örnekte, sahneyi erken bir gün doğumunun benekli parıltısıyla yıkadı. Sonunda, Brandt ve Royal – genellikle elleri sıkıca birleşmiş halde – birbirlerine doğru ve birbirlerinden uzağa doğru eğildiler, vücutlarını genişletip küçülürken savaştılar ve ağırlığa yenik düştüler. Yavaş yavaş, gerilim eridi ve sakince seyircilere sırtlarını döndüler. Bir balenin sonunda sönen ışıklardan daha çok, gezegen uykuya dalmış gibiydi.
“Tek Göz” boyunca, ruhsal bir uyanış ya da doğal dünya için bir dua kavramı vardı. Ve büyüleyici bir şekilde, güçlü bir dans vardı – özellikle de bale corps’tan, burada Bale Tiyatrosu’nun repertuarının genellikle izin verdiğinden daha fazla bireysellik ve şipşak performans sergiledi. Havadar Breanne Granlund için olanlar da dahil olmak üzere güçlü, hatta ateşli ara bölümler örülmüş, çarpıcı mavi bir tek parça streç giysiyle sahnede fermuarını çekerken cıva ve cüretkar. Chloe Misseldine, kalçalarından fırlayan – kısmen tutu, kısmen kısa şort – narin balık yüzgeçleriyle, dengelerinin dinginliğinde neredeyse doğaüstüydü. Ve Michael de la Nuez, a la seconde bir piruette dönerken, aniden serbest bacağını ileri ve geri kesti. Göz kamaştırıcıydı; birdenbire ortaya çıktı.
Yoksa yaptı mı? King, dansçıların “içeri girdiğinde” – yani bedenlerine gerçekten girdiğinde – öz bilinçlerini kaybettiklerini söyledi. Bu olduğunda, şarkılarını söylüyorlar. “Single Eye”ın en cezbedici yanı, sadece ışık arayan bir beden değil, birbirleri için ve birbirleri için dans eden bir topluluk olmasıydı: Birlikte şarkılarına adım attılar.
Amerikan Bale Tiyatrosu
16 Temmuz’a kadar Metropolitan Opera House’da, abt.org.