Oyuncu Kathryn Hunter, yönetmen Peter Brook’un geçen hafta sonu 97 yaşında ölüm haberini uzun süredir birlikte çalıştığı Marie-Hélène Estienne’den bir telefon görüşmesinde duydu. Ardından, Joel Coen’in sineması “The Tragedy of Macbeth”te cadıları oynayan Olivier ödüllü Hunter, Shakespeare’s Globe için Londra’nın dört bir yanına doğru yola çıktı.
Geçen gün, New York da dahil olmak üzere onunla uzun yıllar çalıştıktan sonra kendisini kaybettiği için bunalmış olarak tanımlayarak, “Tabii ki Peter’ın harika, harika oyunu olan Lear’ı oynuyorum” dedi. “Bisikletle içeri girerken, büyük bir ışık hissettim ve neredeyse gördüm ve bunun Peter’ın ruhu olduğunu hissettim.”
Bu tür bir mistik olay, uzun, dünyayı dolaşan kariyeri boyunca bir tür guru statüsü kazanan Brook için uygun görünüyor – en azından Sanskrit destanının 1985 uyarlaması olan dokuz saatlik dönüm noktası yapımı “The Mahabharata” ile ve 1968 tarihli tiyatro ilkeleri kitabı “The Empty Space” gibi saygıdeğer metinler.
Daima basılı durumda: Brook’un “The Empty Space”i tiyatronun ilkelerini ortaya koydu.
Londra doğumlu ve Paris’te yaşayan Brook, Broadway’de dokuz gösteri yönetti, en ünlüsü 1965’teki “Marat/Sade” ve 1971’deki kalıcı etkisi “Bir Yaz Gecesi Rüyası”. Brooklyn Müzik ve Tiyatro Akademisi’nde Yeni Bir İzleyici için.
Onunla Atlantik’in bu yakasında çalışan arkadaşları ve meslektaşları ve onunla hiç tanışmayan, ancak refleks olarak ilkelerine – açıklık ve o andaki mevcudiyet dahil – bakan tiyatro yapımcıları bu hafta telefonla Brook’un bir sanatçı ve insan olarak etkisi hakkında konuştular. olmak. Bunlar, bu röportajlardan düzenlenmiş alıntılardır.
Patrick Stewart
Oyuncu, yerine oyuncu kadrosuna alındı.“ Bir Yaz Gecesi‘ Broadway’deki ilk çıkışını tamirci Snout olarak yaptı.
Bir gün metrodan indim. Peter’ı yanımda dururken buldum ve ışıklar yaya ışıkları iken karşıya geçmek için yola koyulduk. Peter, “Nasılsın?” dedi. “Aslında Peter, pek mutlu değilim” dedim. Yedinci Cadde’nin tam ortasında öldü ve bana döndü ve elini omzuma koydu ve “Ne var? Sorun nedir?” O zamana kadar ışıklar değişmişti ve trafik Yedinci Cadde’de gürlüyordu. “Hayır, hayır, söyle bana” dedi. Bilmek istiyorum.” Onu kolundan tutup neredeyse yoldan çekmek zorunda kaldım. İkimiz de yere yığılmış olurduk. Demek istediğim, bana dönüp “Ne var?” dediğinde, gözlerindeki bakıştan, o anda önemli olan tek şeyin ben olduğumdan şüphesi yoktu. Ve bu beni çok ama çok etkiledi.
Robert Şelaleleri
“The Empty Space” ve çalışmalarının filmleriyle, her bir klasiği sahnelediğinde Brook’u tekrar ziyaret ettiğini söyleyen yönetmen, Brook’un sanatının canlı ilk izlenimleri üzerine.
Mısır ve soya fasulyesi diyarı Illinois’de bir çiftçi topluluğunda büyüdüm. 12 yaşındayken, 1966’da America’s dergisini açtım: Life dergisi. Bir de “Marat/Sade”nin ürkütücü ve muhteşem yayılımı vardı – kafası kesilmiş aristokratların bir görüntüsünün iki sayfaya yayılması. Sadece birkaç yıl sonra, Amerika turnesinde “Bir Yaz Gecesi Rüyası”nı gördüm. Tiyatro olayının, tiyatronun nasıl yapılabileceğine dair bugüne kadarki en akıllara durgunluk veren deneyim olmaya devam ediyor: sirk, sihir ve bir metnin mutlak netliği ve neşe, aslında ve sürpriz – yine terör. Bence Shakespeare’e bakışımızı gerçekten değiştirdi.
Tina Landau
Yönetmen, Brook’un vasiyet ettiği şey üzerine.
Oturup işbirliği yaptığımızda mekanı nasıl deneyimlediğimizin modern çağına bizi gerçekten fırlattı. Ve bu tiyatro işbirlikçi bir biçimdir ve en büyük ve nihai işbirliği, oyuncular ve seyirciler arasındadır.
Tarell Alvin McCraney
Oyun yazarı ve senarist, Brook’un Paris’teki üssünde “sanatçı olarak bir yaşam modeli” görmesine tanık oluyor.
Sürekli olarak oyunlar üzerinde çalışmaktaydı ve ben de gidip onları yapmak için zaman bulabilirdim. Son yıllarımı, yani 15 yılımı, temelde birçok insanın olduğu dünya çapındaki bu isim hoc şirketinin bir parçası olarak geçirdim. Her zaman çok dolu hissettim. Neredeyse tiyatroda bir geri çekilme yapmışım gibi. Bazen yazardım, bazen oynardım, bazen sadece izlerdim. Bazen sabit bir parçayı hareket ettirirdim. Ve her zaman bir yemeği paylaştık. Ne olursa olsun, insan olmamız ve yemek yiyebilmemiz için bir ara verildi.
Peter bir oda dolusu insanı kendine çekerdi. Ama oda, burada herkese yer olduğunu anladı. Bize uygulamanın böyle olduğunu gösteriyordu: Herkese yer açma alıştırması yapmalısınız.
Tim Robbins
Aktör-yönetmen Brook’ta meydan okuma ve ilham kaynağı.
Üniversitedeyken “Boş Alan”ı okumak bana yapmak istediğim tiyatronun meşru ve önemli olduğunu bilme güvenini verdi. Benim için İncil buydu. Aslında birkaç ay önce Paris’e gittim ve onunla yüz yüze buluşup öğle yemeği yiyecektim ve o çok hastaydı. Ama Peter uzun süre hayatta kalacak. Başka bir yol sundu.
Karen Brooks Hopkins
Brooklyn Müzik Akademisi’nin eski başkanı, Brook’un 1987’de BAM’ın eski bir sinemayı şimdi Harvey Tiyatrosu olana dönüştürdüğü “The Mahabharata”yı sahneleyerek serptiği sihirli tozun üzerine.
Bir sanat kurumu işlettiğinizde, orada çalışacak harika sanatçılara ihtiyacınız var. Ve Peter Brook itibarımızı kazandı. Demek başkaları da vardı. Ama Brook, “The Mahabharata”, onu öylece kilitledi. İnsanların, başka hiçbir yerde göremeyeceğiniz, aklınızı başınızdan alacak bir şeyi görmek için bu yerin burası olduğunu bilmelerine, insanların gelmemesinden tüm Brooklyn olayını değiştirdi.
Jeffrey Horowitz
Theatre for a New Audience’ın sanat yönetmeni, Brook’un son yıllarda sık sık New York sahnesine çıkması, ilk kez 1970’lerin başında peşinden gitti.
Aspen, Colorado’ya gitmeye ve Peter Brook’un nerede kaldığını bulmaya karar verdim. Hotel Jerome’da bekledim ve o çıktı. “Sn. Brook, senin için seçmelere katılıp katılamayacağımı merak ediyorum. Çalışmalarınızın büyük bir hayranıyım.” Beni kovmak yerine durdu ve bana baktı. Sonra “Ne yaptın?” dedi. “Şey, drama okulundan yeni mezun oldum, bu yüzden profesyonel kredim yok” dedim. Sadece nazikçe başını salladı: Hayır. Tek kelime etmedi. Ama birlikte olduğu toplulukta, bazı aktörleri tanıdım. Beni provalara davet edeceklerdi. Bu yüzden yıllarca New York’a her geldiklerinde bu provalara giderdim. Ve izlememe izin verdi.
Gregory Mosher
2005 yılında Brook ve yapımı “Tierno Bokar”ı Columbia Üniversitesi ve Barnard Koleji’ne getiren yönetmen.
Bir gece Peter koridorda yarı yolda oturuyordu ve hemen yanında cep telefonunda bir öğrenci vardı. Gösteri başladı ve çocuk cep telefonunu elinden bırakmadı. Kendimi Peter’ın arka sırada oturduğum koridorda yürüyüp, “Cep telefonlarına ne oluyor?” diye sorması için hazırladım. Hız kazanmasına izin vermedim. Daha sonra yanına gittim ve “Bu gece güzeldi, değil mi? Çok güzel.” Ve dedi ki, “Evet, en ilginç şey oldu. Yanımda oturan bir tesisat vardı ve hem oyuna hem de telefonuna çok ilgili görünüyordu. Ve bu benim için çok ilginçti,” diyor Peter, “bu iki şey de doğru olabilir.”
Arın Arbus
Brook’un ona 2014’te Theatre for a New Audience için alkışladığı “Kral Lear”ı yönetmesi için cesaret vermesi üzerine.
Oyuna çok ilgi duydum. Ben de kendimi, kim olduğumu sanıyorum? Bunun için biraz felç oldum. Bir sebepten dolayı Paris’teydik, bu yüzden dairesine gittim ve yarım saat kadar konuştuk. O, “Oyun hakkında seni ilgilendiren ne? Neye bağlı hissediyorsun?” O oyunlar hakkında insanlarla saatlerce konuşabilirsin, biz konuşmadık. Hafifti. O, “Ah, peki, yapmalısın. Bunu yapmadığınız sürece, kafanızdaki soruların cevaplarını bulmanın bir yolu yok.”
Kathryn Hunter ve Marcello Magni
Evli bir çift olan aktörler, Brook ile yıllarca süren işbirliğinde.
avcı Yavaştı ve zaman alıyor çünkü aradığı ürün değil. Daha çok, esasen siz olan şeyi engelleyen her şeyi soymakla ilgiliydi, böylece gerçekten çok güzel ve gizemli bir şeyi seyirciyle paylaşabilirsiniz. Gidip başka insanlarla çalıştığımızda, Peter’a geri döndüğümüzde şöyle hissederdim: Ben çok kaba, kaba bir insanım. Kendimi tekrar duyarlı hale getirmeliyim.
Son yapımız ve Peter’ın son yapımı, Beckett’ın Fransızca “Happy Days”iydi.
Magni Willie’nin göründüğü ve gizlenmediği bir versiyon yaptık. Peter, Winnie ve Willie arasındaki ilişkiyi görmek istedi.
Artık bir prova odasındayken, çalışmaya başlamadan önce çok fazla konseptin olduğunu hissettiğimde çok direniyorum. Bir yolculuk yapmamıza izin verdi. Başarısızlıkla, kazalarla ve çarpmalarla. Ama sonunda, hikayelerle ortaya çıkacaktık. Bize şu mesajı gönderiyordu: İçinize girin. Gerçek olmak.