Bir arkadaşınıza Alice Coltrane veya Duke Ellington’u sevdirmek için hangi beş dakikalık müziği çalardınız? Birkaç yıl boyunca çok çeşitli klasik müzik dinledikten sonra The New York Times, müzisyenlerden, yazarlardan, editörlerden, eleştirmenlerden ve bilim adamlarından en sevdikleri caz parçalarını okuyucularla paylaşmalarını istiyor.
Bu ay konumuz bir sanatçı değil, bir tarz: bebop. Bir korno çalıcının baş döndürücü bir çizgide hızla ilerlediğini, o kadar hızlı cızırdayan sallanan bir ritmin üzerinden geçtiğini düşünün ki zillerden neredeyse duman çıktığını görebilirsiniz. Bu bebop.
Amiri Baraka’nın “Blues People”da yazdığı gibi, savaş sonrası dönemde Siyah kent yaşamının ateşinde şekillenen bebop, “cazı arka arenasına taşıyan” tarzdı. Aynı zamanda saygısızlıkla da örülmüştü. Baraka, “Belirli bir dereceye kadar, bu müzik, onu ana akım seyreltme ve hatta anlama tehlikesinden uzaklaştırmaya yönelik bilinçli girişimlerin sonucuydu” diyor.
Bebop, oluklu armonileri, çarpıcı tempoları ve özellikle kornalar ve davullar arasındaki etkileşime yerleştirdiği özel ışık sayesinde Amerikan müziğinin gidişatını değiştirdi ve dünya çapında doğaçlama ve beste çıtasını yükseltti. Ve gerçekten modası hiçbir zaman geçmedi: Bebop, Jean-Michel Basquiat’ın resmettiği müziktir ve dünyanın dört bir yanındaki müzik öğrencilerine doğaçlama yapmayı öğrendiklerinde öğretilen caz teorisinin temelidir.
Türün çeşitli uygulayıcıları, yorumcuları ve adanmışları tarafından seçilen bu parçaları dinlemenin keyfini çıkarın. Yazının alt kısmında oynatma listesini bulabilir, kendi bebop favorilerinizi yorumlara bırakmak için mühlet olabilirsiniz.
◆ ◆ ◆
Jon Faddis, trompetçi
Bana göre, herhangi bir bebop tartışması Charlie Parker ve Dizzy Gillespie’yi içermelidir. Bu, Bud Powell, Thelonious Monk, Oscar Pettiford, Kenny Clarke, Fats Navarro, Max Roach ve diğerlerinin katkılarını reddetmek anlamına gelmez. Parker’ın öncülük ettiği bebop; Mükemmel bir öğretmen olan Gillespie, bu karmaşık müzik tarzını başkalarına aktardı. 75 yıldan uzun bir süre önce bir sonbahar akşamı, en sevdiğim mekanlardan biri olan Carnegie Hall’da çığır açan bir konser birçok kişiyi bebop’a aşık etti. Hala ilham veriyor ve yankılanıyor. “Complete Jazz at Massey Hall”, “Parker’s Mood”, “Koko”, “Groovin’ High” ve bir başka favorim olan Bird’ün “Lady Be Good” solosu gibi pek çok klasik bebop kaydı olmasına rağmen bu versiyon “Dizzy Atmosphere”, Bird ve Diz’in bu kadar yüksek bir seviyede yaratma konusundaki dahice yeteneklerini özetler. Charlie Parker yanıyor ve Dizzy Gillespie onun yanında. Dizzy’nin dediği gibi, “Bir olan iki kalp.”
“Baş döndürücü Atmosfer”
Charlie Parker ve Dizzy Gillespie (Mavi Not Kayıtları)
◆ ◆ ◆
Camille Thurman, saksofoncu ve vokalist
Charlie Parker, bebop’un özüydü. Doğaçlamaları yenilikçi, sınırsız, özgürleştirici, cesur, sınırları zorlayıcı ve hiçbir özür dilemeden çığır açıcıydı ve batı uyumuna ilişkin tüm önyargılı anlayışın ötesine geçti. “Just Friends”in bu versiyonu kısaca bebop’un konusu. Tuhaf ama ürkütücü bir zemine sahip bu güzel yaylı çalgılar orkestrasyonuna sahipsiniz ve bir şimşek çakması gibi, Bird son derece yaratıcı, canlı, hızlı sonsuz fikir akışıyla gelir ve dört ölçü için canlandırıcıdır, sizi virtüöz bir sese götürür. roller coaster yolculuğu. “Just Friends”in melodisine çok zarif bir şekilde giriyor ve doğaçlamasının sonunda şarkıyı mükemmel bir şekilde tanıtıyor. Bebop’u sevmek, Bird gibi müzisyenlerin bir standardı dinlerken doğal karşılayabileceğimiz kapsamın ötesinde işitme yeteneğine nasıl sahip olduklarını anlamaktır. Bird, sıradan bir şeyi alıp onu ikonik, sofistike, benzersiz ve zamansız bir şeye dönüştürürken kendini özgürce ve dürüstçe ifade edebiliyordu. Bebop, bebop yapan şeyin standardını belirledi.
“Sadece arkadaşlar”
Charlie Parker (Verve Reissues)
◆ ◆ ◆
Gary Giddins, eski Village Voice caz eleştirmeni
Sadece bebop’ta bir pop şarkısını alıp melodisinden ve sözlerinden çıkarabilir ve kalıntılardan tanımlayıcı bir standart oluşturabilirsiniz: akor değişir. İngiliz müzisyen Ray Noble’ın 1938 tarihli “Indian Suite”i, Victor Herbert ve Coleridge-Taylor’ın romantik Americana’sına kulak verdi, ancak ilk bölüm olan “Cherokee”, yavaş ilerleyen bir melodiye ve hızlı hareket eden bir melodiye rağmen, swing döneminin hitiydi. harmonik bölüm o kadar zorlayıcı kabul edildi (B majör, A majör, Sol majör), Count Basie, Lester Young’ı solo yapmak zorunda kalmaktan kurtardı. Charlie Parker bu akorlara takıntılıydı ve 1945’te dönüşümsel “Koko” ile bop’u başlattı. Birkaç klasik versiyon ortaya çıktı, hiçbiri Bud Powell’ın başyapıtından daha göz kamaştırıcı değildi. Hollywood tarzı Hint müziğinin bir karikatürüyle başlar, esprili ama aynı zamanda ritmik olarak yoğun, böylece gülümsersin ama gülmezsin; Bunu, bir bas nota anahtarı akor yağmuruna karşı, heyecan verici doğrusal icattan oluşan iki koro halinde yaptığı, keşfetmeden önce bölge. Solo, iki oktav içinde sahnelenir, yalnızca evvel’i orta C’nin alanı kadar alçalır, seyrek nefes benzeri dinlenmelerle hecelenir, üçlülere minimum güven ve birkaç baş döndürücü riff bölümü. Altmış yılı aşkın bir süredir düzinelerce duruşmadan sonra, neşesinden, yaratıcılığından ve merakından bir nebze olsun kaybetmedi.
“Çeroki”
Bud Powell (Şevk)
◆ ◆ ◆
Giovanni Russonello, Times caz eleştirmeni
Unutulmaz bir ezgi, bir George Gershwin bestesinden kaynaklanan ancak burada uyarlanan ve yeniden yapılandırılan akor değişikliklerine gevşek bir şekilde asılmış, yanlara çevrilmiş ve bir ritmik melodi kayası ile süslenmiş. Sesin tepesinde, başlıklar ve isimler arasında koşan bir Fransız spiker. Henüz 23 yaşında olmayan genç bir Miles Davis, spikerin sözlerini cansız, alakasız bırakacak kadar trompete yeterince dalgalı konserve ısıyla patlıyor. Sessiz devrimci piyanist Tadd Dameron tarafından kaleme alınan bu “Good Bait” kaydı, bu yönlerin her birinde parlak bebop anını özetliyor: Batı modernizmi için bir hesaplaşma, kendi sınırlamalarının selamlanması, yakaların altına gizlenmiş Molotof kokteyli üç parçalı bir takım elbise.
“İyi Yem”
Miles Davis/Tadd Dameron Beşlisi (Eski Kayıtlar)
◆ ◆ ◆
Natalie Weiner, yazar
Scat şarkı söyleme bir bebop yeniliği değildi, ancak alt türün gelişiminin temel bir parçasıydı – adına kadar, yaygın dağınık hecelerden türetildi. Betty Carter, bu 1958 kaydında, neredeyse akıl almaz sayıda notayı bir kasırga dakikasına ve 48 saniyelik kaygan büyük grup sesine sıkıştırarak nedenini gösteriyor. Tikleri ve riffleri kulağa çok tanıdık geliyor çünkü standart hale geldiler ama burada Carter yeni bir çığır açıyor, Dizzy Gillespie’nin scat yeniliklerini vahşi bir virtüözlükle genişletiyor ve genellikle “kız şarkıcılardan” beklenen yumuşak, arka plan müziği stillerinden asla ödün vermiyordu.
“Beni çılgına çeviriyorsun”
Betty Carter (Ana Teyp Kayıtları)
◆ ◆ ◆
Sean Jones, trompetçi
Bu grubun Thelonious Monk ile “Evidence” performansı, bebop müzisyenlerinin son derece sofistike bir seviyede ve son derece yüksek tempolarda iletişim kurmalarının en büyük gösterilerinden biridir. Bu iletişim biçimi, doğaçlama, spontane kompozisyonun dünyadaki en iyi örneklerinden biridir. Doğaçlama bölüm, Jesse Greer’in ikonik “Sadece Sen, Sadece Ben”ine dayanıyor ve bebop’un pop şarkı biçimini yeniden bağlamsallaştırma becerisini gösteriyor. Monk, bu başlığa atıfta bulunarak, “Sadece Biz/Adalet” diye düşündü – bu da “Kanıt” gerektiriyor. Bu parça aynı zamanda ritmin en derin yönlerini ve onun Afro-Amerikan deneyimi aracılığıyla uyumla olan ilişkisini yansıtarak, hip-hop ve diğer Amerikan müzik tarzlarının temeli olacak yeni sonik ifadeler yaratıyor.
“Kanıt”
Thelonious Monk Quartet With Johnny Griffin (Riverside Records)
◆ ◆ ◆
Charles McPherson, saksafoncu
Bird, ülkenin ortasından, Kansas City’den, 1930’ların ortalarında, o bölgenin iyi bir müzik döneminde olduğu bir zamanda geliyor. Ancak tüm Kansas City blues’unu ve Kansas City salınımını özümsemenin yanı sıra, Bird oldukça eklektikti. Stravinsky gibi insanlar hakkında çok şey biliyordu: “Firebird Suite” veya “Petrushka” dan alıntılar yaptı. Bird, kovboy country-west dinledi; her şeyi dinledi. Yani müzikal olarak bir sünger gibiydi. Muhtemelen Orta Doğu müziği de dinliyordu – kesinlikle Dizzy bunu yaptı. Yani her türlü zarfı zorluyorlar. Bu adamlar, her şeyi birleştirme tekniği ile özellikle akıllı ve açıktı. Davulcu Billy Higgins, bebop’un “kutsal zekanın” başlangıcı olduğunu söyledi. Bu herşeyi açıklıyor.
Bird ve Dizzy’nin “Shaw ‘Nuff”ı çalma biçimleri o kadar isabetli ki neredeyse tek kişi çalıyormuş gibi geliyor. Çok fazla hareketli parça var, çok notalı – ama çok temiz oynanıyorlar. Ve bu adamlar birbirleriyle haklılar. O yaştaki Kaliforniyalı müzisyenlerle konuştuğumda şöyle diyorlar: “Bird ve Dizzy’nin kayıtlarını az önce duyduk, Los Angeles’a hiç gelmemişlerdi, bu yüzden tek kişinin çaldığını düşündük. 1940’larda oraya çıktıklarında ilk kez onları çalarken gördük ve bu bizi hayrete düşürdü. Çünkü tek kişinin çaldığını düşündüğümüz bestelerin çoğu – hayır, iki kişi çalıyordu.” Bu onları yere serdi.
“Shaw ‘Nuff”
Charlie Parker ve Dizzy Gillespie (Savoy)
◆ ◆ ◆
Marcus J. Moore, caz yazarı
Trompetçi Freddie Hubbard’ın küstahlığına her zaman hayran olmuşumdur: Etrafında müzik ne kadar güçlü dönerse dönsün ve ister orkestra şefi ister yardımcı yardımcısı olsun, feryadı aranjmanı her seferinde kavuruyordu. “Without a Song” adlı canlı albümden “Space Track”in bu 1969 versiyonunda Hubbard, besteyi, grubun çalkantılı piyano, davul ve bas karışımının üzerinde süzülen canlı üst kayıt notalarıyla noktalayarak, rehberlik ederken şarkının aciliyetini destekliyor. şekil değiştiren yolculuğu. “Space Track”, güç dengesini ve sükunetini pekiştirmek amacıyla ara sıra sessizliğe dalıyor. Grubun her yükselişinde, Hubbard da yükseliyor, bir noktada Louis Hayes’in aynı derecede kabaran bir tonla canlı davul solosunu takip ediyor. Bana göre parça, Hubbard’ın iletmek istediği mesajın yanı sıra enstrümanına hakimiyetini simgeliyor. Gerilim konusundaki ustalığı benzersizdi.
“Uzay Yolu”
Freddie Hubbard (Mavi Not Kayıtları)
◆ ◆ ◆
Kenny Barron, piyanist
Bu çok melodik bir parça. Bazı insanların bebop’tan korkabileceğini biliyorum – replikler çok hızlı ve karmaşık olabilir – ama bu çok melodik bir parça ve çok erişilebilir bir replik. Bu basit bir melodi değil ama süper karmaşık da değil: Aslında onunla birlikte şarkı söyleyebilirsin. Ve çok hızlı olmayan bir tempoda çekilmiş, yani gerçekten çok net. Ritmik vurgunun düştüğü yerde, çalışmasını sağlayan şeylerden biri de budur. Bebop’un çalışmasını sağlayan şeylerden biri de, bir tanehissedilen – çubuğun ilk vuruşu – aslında “ve” dir. dört . Bu, ona herhangi bir tempoda belirli bir tür itme ve ileri hareket sağlar. Yani tempo o kadar hızlı olmadığında, o ileri hareketi gerçekten duyarsınız. Bud Powell önemli çünkü bir kornocu gibi doğaçlama yaptı. Yaptığı şeytani şeyler vardı, o kadar inanılmazdı ki. Hız açısından ve ayrıca yazdığı bazı şeyler. Harika bir piyanistti.
“Celia”
Bud Powell (Şevk)
◆ ◆ ◆
Melissa Aldana, saksafoncu
Bana göre bu albüm – “Charlie Parker With Strings” – bir sanatçı olarak Parker’ın yenilikçi doğasının derinliğini güzel, lirik ve duygusal bir şekilde yakalıyor. Bird’ün sesi ham ve kişisel ama bu parça sadece güzel bir sese sahip olmanın ne anlama geldiğini gösteriyor. Yıllar önce üzerimde özel bir etki yarattı ve şimdi de etkilemeye devam ediyor.
“Paris’te Nisan”
Charlie Parker (Verve Reissues)
◆ ◆ ◆