Gelecek ay onu stüdyoya Pleasantville, NY’ye taşımayı planlayan tasarımcı Rebecca Schoneveld, yaklaşık son on yılda bir düzineden fazla gelinlik defilesine katıldı ve bazen yılda iki kez sunum yaptı. Her sezon tasarımları değişse de süreci aynı kalıyor.
Genellikle sunumdan yaklaşık altı ay önce koleksiyonu üzerinde çalışmaya başlayan 40 yaşındaki Bayan Schoneveld, “Kumaşla başlıyorum, en önemlisi bu” dedi. “Görsel ve dokusal temel budur.”
Bu yıl Bayan Schoneveld, 10-12 Ekim tarihleri arasında gerçekleşen New York Gelin Moda Haftası’nda 2024 İlkbahar koleksiyonunu sundu. Tasarımlarını, bazı gelin tasarımcılarının en yeni koleksiyonlarını sergilemek için kullandığı, Manhattan’daki Hudson Yards yakınında beyaz kutulu bir alan olan Horizon Bridal Showcase’de görücüye çıkardı.
Bir koleksiyonun sunumunda neler olduğuna dair içeriden bir fikir edinmek için Bayan Schoneveld’in tasarımdan tamamlanmaya ve aradaki her adıma kadar kendi çizgisini yaratma yolculuğunu takip ettim. Burada Bayan Schoneveld’in kendi sözleriyle koleksiyonun nasıl şekillendiğine dair düzenlenmiş ve özetlenmiş bir özet bulunmaktadır.
Kavram
Bu koleksiyon için temiz ve havadar, incelikli, karmaşık tasarımlara yöneldim. İki hikaye çizgisi ortaya çıktı. Biri neredeyse yarı saydamdı ve yüzyıl ortası Amerikan modasına gönderme yapan şekillerle romantik bir dokuya sahipti. Bunların arasında çok sayıda 3 boyutlu çiçek desenleri, Dior’un “yeni görünümü” tarzında uzun etekli korseler, eldivenlerle giyilen özel dikim giysiler ve mükemmel güneş gözlükleri vardı.
Diğer hikaye şehvetli, Eski Hollywood kırmızı halı anından bahsediyordu. Akışkan pelerinlerle tasarlanmış, verev kesimli İtalyan krep-saten elbiseleri var; el yapımı boncuklu tüy kadar hafif kılıf elbiseler; ve vitraylı bir kelebek kanadını anımsatan ilginç işlemelere sahip parçalar.
Başlangıç noktası
Tüm yıl boyunca kumaşları, inşaat detaylarını ve siluet fikirlerini araştırıp topluyorum. Ama asıl başlangıcım Ocak ayındaki Première Vision New York tekstil fuarı çünkü pazarın iki yıl ilerisindeler. Öne çıkanları, temaları ve trend olanı arıyorum. Örneğin, koleksiyonumun dayanak noktası haline gelen, Hollandalı bir tekstil tasarım evinden elde preslenmiş saten papatyalardan yapılmış Chantilly tarzı bir dantele aşık oldum. 10 yarda sekiz farklı kumaş sipariş ettim ve fabrikalardan gelmesini iki ay bekledim.
Gelenler
Kumaşlar mart veya nisan ayına kadar geliyor. Ne kadar esnek ve akıcı olduklarını, ışığın içlerinden nasıl parladığını ve vücudunuzla nasıl hareket ettiklerini görmek için onlarla bağlantı kurarak zaman harcıyorum. Gelinler taze görünmek ister ama çok da tuhaf değil. Güzel ve ilginç istiyorlar. Güçlü hissettiğim kumaşların bir listesini yapıyorum. Daha sonra, eski moda bir eskiz defterine, küçük kaba eskizlerden oluşan bir tablo çiziyorum.
Tasarım Süreci
Mayıs ayından haziran ayına kadar koleksiyon, kağıt üzerindeki görsellerden örnek elbiselere kadar uzanıyor. Bu süre zarfında stüdyomda değerlendirmek üzere 35’e kadar elbise hazırlayacağım. Bir eskizle başlıyorum, sonra düz bir desen yapıyorum, modeli uyarlıyorum, bir dizi prova yapıyorum ve ardından gerçek kumaştan parçayı keserek elbiseye dönüşüyorum. Birkaç revizyon sırasında terzim ve ben kemiklerin yerleşimi ve etek yapısı gibi detayları ayarlıyoruz.
Prototipler
Temmuz ortasında prototiplerimin yarısını tamamladım. Diğer elbiseler ise tasarımlarını gönderdiğim yurt dışındaki fabrikalardan geliyor. Bütün resmin bir araya geldiğini görmeye başladığım nokta burası. Nasıl göründüğünü ve hissettiğini görmek için fiziksel olarak her şeyi deniyorum. Ben de model kullanıyorum. İnce ayar yapılması gerekiyorsa, bel dikişini alçaltmak veya yaka şeklini ayarlamak gibi değişiklikler yapıyoruz.
Görsel Hikaye Anlatımı
Bu noktada, çoğunluğu tamamlanmış önlüklerle dolu raflarım var. Neyin işe yarayıp neyin yaramadığını görmeye başlıyorum. Bu koleksiyon özellikle güzellik ve güç duygumu yansıtıyor. Başkalarının vücutlarına giyip hayatı kutlayacakları giyilebilir arkalar yapıyorum, bu yüzden her parçanın kendi başına başarılı olmasını ama dikkati başka bir elbiseden çalmamasını sağlamam gerekiyor. Bir arada olmaları gerekiyor. Elbiseler modellerle devam ediyor; Fotoğraf çekiyorum ve her tasarım detayını inceliyorum. Bazı parçaları pek sevmiyorum; diğerleri harika ama koleksiyona uymuyor. Bunlar gelecek üzerinde düşünmek için arka odaya taşınır. Kazanan parçalar son bir değişiklik ve stil ayarlamasına tabi tutulur.
Sert Düzenlemeler
Eylül ortasına kadar 35 parçayı 20’ye indirdim. Sonra her elbiseye isim veriyorum. Hepsinin bir kişiliği vardır ve bu bir gelin için duygusal bir seçimdir. Adını vermek elbiseye daha fazla hayat verir. “Vaughn”u sevmek ve giymek “Stil 103″e göre çok daha kolaydır. Bu tasarımlarla insanların görüldüklerini ve kutlandıklarını hissetmelerine yardımcı oluyorum ki bu da çok özel bir şey.
Organizasyon
Gelin pazarının hazırlıkları bir hafta sonra başlıyor. Elbiseleri duvaklar, pelerinler ve ayakkabılarla eşleştirerek stil vermeye başlıyorum. Fotoğrafçı için her görünümün bir çekim listesini hazırlarım. Modeller için oyuncu seçimi gerçekleşir; saç ve makyaj stilistleri istihdam edilmektedir. Bu yıl farklı modellerde birden fazla boyut yakalamak istediğim için iki günlük bir görüntü ve fotoğraf çekimi yaptık.
Son Adımlar
Artık parçalar tamamlandı. Bu süreç boyunca güçlü, şehvetli, çağrıştırıcı ve sanatsal bir deneyim gelişti. Moda dünyasının geleneksel olarak göz ardı ettiği kadınları temsil etme konusunda gerçekten çok iyiyim. Defilede 10 ve 20 beden olmak üzere iki modelim vardı. Defilenin üç günü boyunca etkileyiciler, editörler, mağazalardan alıcılar ve diğer tasarımcılar koleksiyonumu gördü. Her ne kadar yorucu olsa da ve iş çoğu zaman yalnız hissettirse de, yeni ve eski diğer tasarımcılarla böyle bir gösteri yaptığımda, bir sonraki tura ilham alarak ayrılıyorum.
