Yok olmayı beklerken, trendiyi önceden kaydetmek mantıklıdır. Brian Eno’nun “ForeverAndEverNoMore”da yaptığı da buydu: “iklim acil durumu” dediği şeyde insanlığın kendini yakmasına bakan kederli, düşünceli bir albüm.
“Bu milyarlarca yıl sona erecek / İçimde sona erecekler,” diye sesleniyor “Garden of Stars”ta, elektronik tonlar vızıldayarak geçerken ve bozulma kozmik bir radyasyon fırtınası gibi etrafında titreşip doruklar oluştururken. Bu, insan yaşamının matematiksel olasılıksızlığına hayranlık uyandıran bir şarkı – “Öyleyse nasıl olabiliriz? / Tüm bu kaya ve ateşte, tüm bu gaz ve tozda,” diye söylüyor – bunun sona ereceğini tasavvur ederken.
Eno’nun solo kataloğunun çoğu enstrümantal olsa da – film müzikleri, ambiyans albümleri, görüntü ve multimedya projeleri – şarkılara yabancı değil. 1973’te Roxy Music’ten ayrıldıktan sonra ilk solo albümlerinde pop yapılarını kucakladı ve onları gürültüyle delik deşik etti, “Eğer mistiklerin lojistiğini ve buluşlarını incelersen/ Zihinlerinin nadiren hareket ettiğini göreceksin” gibi küstahça entelektüel sözler savurdu. in a line” (1977 tarihli “Before and After Science” üzerine “Durgun Su”). Eno ayrıca U2, Talking Heads, David Bowie ve diğerleriyle hit şarkılar üretti ve bazen şarkı söyledi ve grup armoni şarkı söylemenin bireysel ve toplu faydalarını göklere çıkardı.
“ForeverAndEverNoMore”, Eno’nun 1970’lerdeki şarkı albümlerinden kaldırılan onlarca yıl ve kararlar. 74 yaşındaki Eno, bir bilgenin soğukkanlılığını benimsemiştir. Yeni albüm, Eno’nun zaten gezegenin durumuyla ilgilendiği 2005’teki şarkı merkezli en son albümü “Another Day on Earth”ün çok daha kaderci bir devamı gibi çalıyor.
“ForeverAndEverNoMore”da Eno, perküsyon ile devamlılığı takas etti. Parçaların çoğunun altında, eski mistik müzik geleneklerini yansıtan uzun dronlar yatıyor; enstrümantal seslerin çoğu büyük yankı mesafelerinden geliyor gibi görünüyor. Eno yavaş, ilahiye benzer cümleler söylüyor ve şarkı sözleri keskin ünsüzler yerine açık ünlüleri tercih ediyor. Gitarist Leo Abrahams’ın genellikle “post-prodüktör” olarak anıldığı prodüksiyonları, sanki çoktan boşluğa bakıyormuş gibi, her parçada geniş algılanan alanlar açıyor.
Şarkılar, ölçülü bir sakinlikle insan aptallığının suçlamalarını sunar. Yavaş, derin nefes alma, “We Let It In”in ritmini ayarlarken Eno, majör bir akorun yatıştırıcı notalarıyla “We open to the kör edici gökyüzüne” şarkısını söyler; kızı Darla Eno sessizce “derin güneş” sözlerini tekrarlıyor. Şarkı, yankılanan sağlamlığıyla “ısıtan sesi kuşatıcı ve kaçınılmaz kılıyor.
“Çanlar Vardı” daha kasvetli sözlere sahip, kuş cıvıltıları ve mavi gökyüzü yerini savaşa ve yok oluşa bırakıyor: “Sonunda hepsi aynı yöne gitti” diye bitiriyor. Çalan, amansız bir şekilde alçalan bir bas dizisinin üzerine hüzünlü bir melodi söyleyen Eno’nun sesi, müzik koyulaştıkça, kalınlaştıkça ve sonunda etrafında gürlerken derinleşen bir melankoliye bürünüyor; yapabileceği tek şey, susmadan önce tanıklık etmektir.
“ForeverAndEverNoMore”da çok az rahatlık var. Jon Hopkins’in operatik klavye arpejlerine ayarlanan “These Small Noises”ta Eno kompost haline gelerek faydalı bir öbür dünya hayal eder – “Bizi babalarımıza borçlu olduğumuz toprak/toprak diyarı yapın” – ama bir lanetle bitirir: “Cehenneme git” /cehennemde yanmak için.” Albümdeki iki enstrümantal, “Making Gardens Out of Silence” (Serpentine Galleries’in “Back to Earth” sergisindeki ses enstalasyonundan alınan müziğe dayanmaktadır) ve “Inclusion”, Eno’nun ambiyans tarafına geri dönerek uzun, nefes kesici melodiler yerleştiriyor. bir elektronik eter. Bu albümde, insan sonrası bir sonsuzluk bekliyormuş gibi konuşuyorlar.
Belki de gezegenin hayatta kalan türleri müziği takdir edecektir.
Brian Eno
“Sonsuza KadarNoMore”
(Verve/UMC)