Çıplak bir adam bir boğaya biner. Boğa çıplak bir kadın doğurur. Bir tür yarı saydam vulva kostümü giymiş bir kadın, silikon bir bebek doğurur. Bunlar, Dimitris Papaioannou’nun New York prömiyerini Brooklyn Academy’de yapan dans, tiyatro, sirk sanatları ve görsel enstalasyon arasında bir yerde yaklaşık iki saatlik sözsüz bir gösteri olan “Transverse Orientation” adlı eserini oluşturan gerçeküstü ve ilkel görüntülerden sadece birkaçı. Pazartesi günü Müzik.
Kariyerine ressam ve çizgi roman sanatçısı olarak başlayan Papaioannou, memleketi Atina’daki 2004 Olimpiyat Oyunları ve 2015 Avrupa Oyunları’nın açılış törenlerinin koreografisini yaparak büyük çapta nasıl çalışılacağını biliyor. İkinci Brooklyn Akademisi sunumu olan (2019’daki “The Great Tamer”dan sonra) “Transverse Orientation”ın en ilgi çekici yönleri, ihtişam ve basitlik arasındaki gerilimden kaynaklanıyor. Beyaz bir duvarın fonunda – bir kapı ve titreyen bir flüoresan ışığı dışında boş – opera binası sahnesi özellikle geniş görünüyor. Minimal malzemeler ve renkler (ve giysiler) destansı görsel izler bırakır.
Cesur ve çok yönlü bir oyuncu kadrosundan oluşan sekiz oyuncu, metal bir kovadan saldıran, takip eden ve içen (bir dansçının eli, dilini alıştırma görevi görür) yükselen bir kukla olan merkezi boğa figürünü çalıştırmak gibi birçok manzara manipülasyonunu kendileri yapıyor. ). Gösteri, en çok bir sahne oluşturma ve işbirliği başarısı olarak etkileyici. Ama tüm soyulmasına ve soyulmasına rağmen, küçük bir ruh yüzeye çıkıyor.
Bazı elektronik müdahalelerle – ışığın vızıltısı, boğanın gümbürtüsü – Vivaldi’ye ayarlanan çalışma, motiflerle birbirine bağlanan ancak belirgin bir hikaye olmayan kısa örtüşen bölümlerde ortaya çıkıyor. Bu birleştirme biçiminde Pina Bausch’un etkisi açıktır: Papaioannou, “Café Müller”i “canlı tiyatrodaki ilk şoku” olarak tanımlamıştır ve Bausch’un şirketi Tanztheater Wuppertal için ilk yeni uzun metrajlı çalışmasını yaratmıştır. onun ölümü.
Bazı bölümler neşeli, şakacı ve absürt mizahla örülmüş. Açılış sahnesinde, yüzleri olmayan, toplu iğne kafalı bir grup figür flüoresan ışığını tamir etmeye çalışıyor. (Kırılmaya devam edecek.) Daha sonra, birkaç insan bedeniyle birlikte kapıdan bir köpük blok çığı devrilir ve daha sonra hantal engelleri temizlemek ve istiflemekle görevlendirilir. Onların ördüğü duvar da elbette yıkılır. Diğer anlar daha uğursuz veya grotesktir, örneğin bir dansçının testisleri koparılmış gibi görünmesi – saldırganın daha sonra burnunu çekip duvara fırlattığı iki lastik top. (Burada da biraz mizah vardı.)
İnsana (özellikle insana) karşı hayvana, teknolojiye karşı doğaya, eril ve dişil enerjilere karşı kapsayıcı temalar ortaya çıkıyor. Bir oyuncu, öncekinden daha fazla, sanki insanlık durumu hakkında bir noktaya değinmek ister gibi doğruca arka duvara yürür ve bunu tekrar tekrar yapar.
Papaioannou’nun çekirdek kadroya sadece bir kadını, karizmatik Breanna O’Mara’yı dahil etme seçimini merak ettim. (Yaratıcı-yönetici yapımcı ve yönetmen yardımcısı olarak da tanınan başka bir kadın, Tina Papanikolaou, yetkili bir kamera hücresi yapıyor.) Erkeklerin şampanya bardaklarını doldurduğu bir çeşme heykeli gibi poz vermek ve sızan bir küreden bir çocuk doğurmak, O’Mara, akranlarından daha fazla arketipsel sorumluluk taşıyor gibi görünüyor.
Ayrıca, o yere batarken arkasında amip benzeri formlar oluşturmak için yansıtıcı bir yüzeye su dökerek, çalışmanın en çarpıcı görüntülerinden birini yaratmaya yardımcı oluyor. Son sahnede ortaya çıktığı gibi, sahnenin döşeme tahtalarının altında alternatif bir dünya yatıyor, bu da görülmesi gereken bir başka güzel manzara. Yine de duygusal bir boyut keşfedilmemiş, belki daha da derinlere gömülmüş durumda.
Enine Yönlendirme
Cuma gününe kadar Brooklyn Academy of Music, Brooklyn’de; bam.org