Çin’in New Harmony kasabasında, üç yıllık bir kuraklık manzarayı mahvetti. Göl buharlaştı. Kül gökten düşer. Hiçbir şey büyümez. Bazı karakterler küresel ısınmayı suçlarken, bu doğal afetlerin doğaüstü bir açıklaması var. Genç bir dul, işlemediği bir suçtan dolayı idam edildi. Ölmeden önce New Harmony’ye lanetler yağdırır: İntikamını alıp gömülene kadar kasaba acı çekecek.
Classic Stage Company’de Frances Ya-Chu Cowhig’in “Snow in Summer in” (Yaz Ortasında Kar) bu geniş, çarpıcı vuruşlarda, uyarlandığı 13. yüzyıl Yuan hanedanı dramasını andırıyor: “The Injustice to Dou Yi That Cenneti ve Dünyayı Taşıdı. ” Royal Shakespeare Company’nin Çin Klasikleri Çevirileri Projesi’nin bir komisyonu olan oyun, klasik bir trajediyi güncelliyor. Ancak Zi Alikhan’ın telaşlı ve düzensiz yönetmenliğiyle bu Klasik Sahne prodüksiyonunda çeviri bozuk görünüyor ve oyunu türler ve tonlar arasında kıstırıyor. Bir hayalet hikayesi, bir cinayet gizemi, bir aile melodramı ve hem kurumsal hem de kişisel bir açgözlülük hikayesi, yeri, zamanı ve niyeti karıştıran şekillerde sahnelendi.
Geçmişte üç yıl önce geçen bir önsözden sonra, infazdan önce, asıl oyun Tianyun’un (Teresa Avia Lim), yerel bir fabrika satın alma niyetinde olan kendi kendini yetiştirmiş bir kadın ve onun evlat edinilmesiyle gelmesiyle başlar. kızı Fei-Fei (Fin Kalıplama). Tianyun, bu kuraklık çeken kasabada gerçek çiçekler yetişemeyeceği için sentetik çiçekler yapar ve dağıtır. Fabrikayı satan Yakışıklı Zhang (John Yi), parayı nişanlısı Rocket Wu (Tommy Bo) ile yer değiştirmek için kullanacak. Ancak dul kadının aç hayaleti Dou Yi (Dorcas Leung), bu işlemleri tehdit eder.
Senaryo, üretimin çöktüğü çoklu düzlemlerde – gerçeklik, gerçeküstülük, bellek – var olur. Her yerde sis var ve Jeanette Oi-Suk Yew’in çağrıştıran aydınlatması baştan sona hayalet gibi. Tasarım toplu noktalarına göre set, bazen posterler, bayraklar veya kanla süslenmiş, seçkin bir ahşap platformdur. Sahnenin çatı katı önceleri bir aşk yuvasıdır. Ve sonra ahirettir. Bu, küçük bir yer duygusu sunar. New Harmony’nin ne kadar uzak, ne kadar müreffeh, gerçek bir Çin’e ne kadar bağlı olduğunu size anlatamam. Dönem de karışık görünüyor, bu da kasıtlı bir seçim gibi gelmiyor. Bir karakter, Kültür Devrimi’nden sanki çok yeniymiş gibi söz ediyor. Ama o zaman cep telefonlarını nasıl açıklamalı?
Cowhig’in abartılı dili (“Cennet bilge adamı ve aptalı yanılıyor/İkisi de bana iki damla gözyaşından başka bir şey bırakmaz”) çok az şeyi açıklıyor. Merkezi bir ilişkiyi sorgulamak ve iklim değişikliği merceğini uygulamak klasik bir dramayı tazeliyor. Ancak oyunu bir gizem olarak işlerken Cowhig, çözümleri ikinci perdenin ortasına kadar erteler, bu da seyircinin davranışlarının nedenlerini uzaktan anlamadan karakterleri izleyerek bir saatten fazla zaman harcayacağı ve psikolojiyi biraz düzleştireceği anlamına gelir.
Seyirciyi Dou Yi’nin kaderine dahil etmeye yönelik jestler var, ancak bunlar eksik. Erken bir sahnede, Dou Yi mallarını birkaç izleyiciye sunuyor. Herkes bir tane almaya hevesli görünüyordu. Senaryoya uygun olarak, oyuncu aksini iddia etmek zorunda kaldı.
Çin tiyatrosu burada çok az görülüyor ve Asyalı-Amerikalı ve Pasifik Adalı topluluklarına yönelik tehditlerin her zamankinden daha belirgin olduğu bir zamanda, temsil kritik görünüyor. Ancak bu oyun yarım kalmış hissediyor ve Asyalı Amerikalı aktörlerin kadrosu yetersiz kalıyor. Katıldığım performansta, bazı oyuncuların provaları yetersiz görünüyordu, diğerlerinin ses sorunları vardı. Leung, kanlı kefeniyle (kostümleri Johanna Pan tasarladı) çığlık atmaya, çığlık atmaya ve çığlık atmaya zorlandı.
Oyunun temaları – adalet yok, barış yok, çevre üzerindeki insan etkisiyle bir hesaplaşma üzerine klasik bir riff – yankılanmalıdır. Bunun yerine sadece çığlıklar yankılanıyor. “Yaz Ortasında Kar” sizi rahatsız edebilir. Ama bir hayalet hikayesinin olması gerektiği gibi değil.
Yaz Ortasında Kar
9 Temmuz’dan itibaren Classic Stage Company, Manhattan’da; classicstage.org. Çalışma süresi: 2 saat 30 dakika.