1990’ların sonlarında Broadway’de iki yıl boyunca yayınlanan “Ragtime”dan, yazarlarının “Önemsiz Bir Adam” kadar çok farklı bir şeyle devam edeceğini tahmin edemezdiniz. Yine de şarkıları yazan Stephen Flaherty ve Lynn Ahrens ile kitabı yazan Terrence McNally’nin 2002’de yaptıkları buydu. İkinci müzikalleri, tıpkı selefi gibi gürültülü, etli ve Amerikan. Büyük temaları melemek yerine, aynı şeyi yapan bir karakterin hikayesini anlatırken baskıdan duygu uyandırıyor.
O, Dublinli bir otobüs şefi ve gizli eşcinsel bir adam olan Alfie Byrne’dir ve 1964’te gösterilerini kilisesinin sosyal salonunda yönettiği korkunç amatör tiyatro grubu olan St. Imelda’s Players arasında bir dereceye kadar tatmin – veya en azından arkadaşlık – bulmuştur. . Ruh rehberi Oscar Wilde ile, küçük ölçekli arkasını gerçek dünyanın ona verdiğinden daha güzel bir hayata dönüştürür.
Aynı şekilde, Pazar günü Classic Stage Company’de başlayan, Jim Parsons’ın oynadığı ve John Doyle’un yönettiği güzel canlandırma. Lincoln Center Theatre’daki çok güzel orijinal prodüksiyondan daha ince ve birkaç sandalye, ayna ve Mary’s heykelinden oluşan minimal bir sette (yine Doyle tarafından) sahnelendi, her zaman mütevazı olan malzeme için çok uygun. Yirmi yıl sonra, dolap hikayelerinin güncelliğini kaybetmeye başladığı bir an için de çok uygun.
Bu anlamda, 49 yaşındaki Parsons’ın, hem 2002’de Alfie’yi canlandıran Roger Rees’ten hem de müzikalin dayandığı 1994 sinemasındaki rolü yaratan Albert Finney’den neredeyse on yıl daha genç olması bir avantaj. Kendinden emin sesi, çizgisiz yüzü ve televizyon cilasıyla asla umutsuz görünmüyor ya da zamanımızdan bakıldığında yeni bir başlangıç için çok yaşlı görünmüyor. Ve “The Big Bang Theory”nin 12 sezonundan sonra, yalnızca hangi işaretleri vuracağını değil, aynı zamanda onları tam olarak nasıl vuracağını da biliyor.
Hal böyle olunca, Alfie’nin sorunu “adını anmaya cesaret edemeyen aşk” değil, susmayan kişiliktir. O klasik, otoriter bir teatral uyumsuz, en azından tuhaflığı kadar buna rağmen kabul edildi (keşke buna inansaydı). Her gün otobüste, mutlu binicilere şiirler okuyor ve Wilde’ın pervasız sevgilisi Bosie’den sonra çağırdığı yakışıklı genç şoföre bile kültür getirmeye çalışıyor – sanki Robbie Fay adı yeterli değilmiş gibi.
Ancak evde Alfie, sırrını bir şekilde çözememiş olan ablası Lily’nin meraklı gözlerine karşı yatak odasının kapısını kilitler. Lily (Mare Winningham), komşuları kasap Carney (Thom Sesma) ile evlenmeyi umar, ancak erkek kardeşi yerleşene kadar bunu yapmaz. Alfie, otobüsüne yeni binen Adele Rice’la ilgilenmeye başlayınca Lily, Alfie’nin ilgisinin tamamen sanatsal olduğunu anlamadan onları bir araya getirmeye çalışır. Adele’nin (Shereen Ahmed), St. Imelda’nın yeni yapımı Wilde’ın yasak şehvet ve “utanmaz dansı” ile son derece uygunsuz “Salome” adlı oyununda başrol oynamasını istiyor.
Sinema bu hikayeyi, sanki bir otobüs güzergahıymış gibi, ağır ağır da olsa dolaysız bir şekilde anlatır. Bir kasap ve aynı zamanda bir jambon olan Carney’nin yalnızca küçük bir rol oynayabileceği “Salome”u baltalayacağını en başından beri biliyoruz. Ve Adele’nin Alfie’nin hayal ettiği bakire prenses olmadığını ve Robbie’nin de öpülesi Jokanaan olmadığını biliyoruz. Müzikal paradoksal bir şekilde, ona daha gösterişli bir çerçeve vererek daha akıcı ve öngörülemez bir deneyim üretiyor: McNally’nin kitabı, Alfie’nin hikayesini St. Imelda Oyuncuları tarafından sahnelenen bir prodüksiyon olarak hayal ediyor.
Bu, Flaherty ve Ahrens’in şarkı formlarını her ana uyacak şekilde özelleştirmesine ve ortama uyan türleri keşfetmesine olanak tanır – keman ve uilleann boruları işaretleyin. Bu, ara sıra biraz sahne İrlanda lapası üretse de, Lily ve Carney’nin Alfie’nin şüpheli alışkanlıklarını kokladığı “Kitaplar” ve Robbie’nin (AJ Shively) rol aldığı “The Streets of Dublin” gibi sayılarda birinci sınıf müzikal hikaye anlatımı da üretiyor. ) Alfie’yi kasabada neşeli bir gece geçirmek için dışarı sürükler.
Daha kısa sahnelere ve daha basit geçişlere izin verirken. McNally’nin çerçevesi, Doyle’un özcü estetiğine mükemmel bir şekilde uyuyor ve burada sorulan ilk soru şöyle görünüyor: Ne kadar az şeye ihtiyacımız var? (Buna Küçük Patlama Teorisi deyin.) 2013’teki “Passion”da olduğu gibi oyuncu kadrosunu yaklaşık dörtte bir oranında (bu durumda 17’den 13’e) ve benzer şekilde gösterim süresini küçülttü. Tony ödüllü “The Color Purple” yeniden canlandırmasında olduğu gibi, neredeyse tüm belirli ayar işaretlerinden vazgeçer. Yönettiği pek çok şeyde olduğu gibi, özellikle de Stephen Sondheim müzikalleri döngüsünde, bazı oyunculara enstrüman çaldırarak grubu küçülttü; Bruce Coughlin’in yeni orkestrasyonları asla aldatılmış hissetmeyeceğiniz anlamına gelir.
Önceden tüm bu yoksunluklardan çok az dizi yararlanır ve “Önemsiz Bir Adam”, çok fazla iskelet ortaya çıkarmaya başladığı için son üçte birlik bölümünde biraz acı çeker. Hikayeyi bilseniz bile, bir oyuncunun şu anda hangi karakteri oynadığını veya kilisede mi yoksa barda mı olduğunuzu merak edebilirsiniz. Özellikle oyuncu kadrosundaki usta dansçı Shily ile koreografi eksikliğini de hissedebilirsiniz.
Ancak çoğunlukla, bu en minimal sahnenin bile olasılıkları hakkında bir gösteri olduğundan, minimal bir sahne yeterince uygun bir ortam oluşturur ve stil susturmaktan çok geliştirir. Doyle, bir aktör bir tef çaldığında ve ardından bir tabak çaldığında, bir çizgi numarasının eşdeğerini bile yönetir.
En iyi hallerinde, Doyle’un kendine hakim olma ve terbiye konusundaki küçük zaferleri büyük bir anlam ifade eder. Başlığı hastalıklı bir tatlılık vaat ediyor gibi görünen bir şarkı olan “The Cuddles Mary Gave”, William Youmans tarafından duygusallık olmadan damardan çalındığında güçlü bir şekilde spesifik hale geliyor. Gösterinin en hüzünlü anında akordeonun çıkardığı ses kadar acıklı bir ses de duymadım: bir umutsuzluk hırıltısı.
Ve bu kadar geniş bir hayal gücüne sahip oyuncularla – Lily kadar asma olan Winningham ve Adele kadar zarif bir şekilde suskun Ahmed de dahil olmak üzere – keskin performansları şekillendiren koşulların seyirciler tarafından görülmesi gerekmez. Sadece elle tutulur olmaları gerekir. Gerisi bize kalmış.
Başka bir deyişle, Doyle bize bir tabakta, hatta bir tefte ölü duygu vermez. Bu yaklaşım, 2005’te “Sweeney Todd” ile New York’ta yaptığı atılımdan bu yana ona pek çok hayran ve eleştirmen kazandırdı; genellikle aynı kişilerdir. Classic Stage’in sanat yönetmenliği görevinden altı yıl sonra istifa ederken, bunu masaya getirdiği – daha doğrusu ondan götürdüğü şeyin çok zengin bir örneğiyle yapması çok uygun. Umarım böyle devam eder. Harika bir Sondheim sözünü uyarlamak için: Bize görecek daha az şey verin.
Önemi Olmayan Bir Adam
18 Aralık’a kadar Classic Stage Company, Manhattan’da; classicstage.org. Süre: 1 saat 45 dakika.