İnceleme: Met Opera Orkestrası Muhteşem Bir Gürültü Çıkarıyor

Carnegie Hall’da iki gece boyunca, Yannick Nézet-Séguin, Metropolitan Opera Orkestrası’na gücünü muhteşem bir şekilde sergiledi. Müziğin ötesindeki kaygıların zaman zaman sahneden dikkat çektiği hareketli bir sezonun ardından, arka arkaya bu konserler orkestranın teatral malzemedeki üstünlüğünü hatırlattı.

Her konser, bir operadan alıntıları programatik bir parçayla, bir hikayeyi veya enstrümantal güçleri kullanan bir karakteri betimleyen, doğası gereği dramatik bir formla eşleştirdi. Çarşamba günkü performans, Richard Strauss’un “Don Juan”ını Wagner’in “Die Walküre”nin I. Perdesiyle eşleştirdi ve Perşembe günkü tüm Berlioz programında “Les Troyens”ten aryalar ve bir ara ile “Symfoni Fantastique”, kulağa daha çok benzeyen çığır açan bir çalışma oldu. bir senfoniden çok bir müzik draması.

“Don Juan” ile açılış, bir amaç beyanı gibi geldi. Burada, 25 yaşındaki Strauss’un modernist iyi niyetini kuran, bravura senfonik bir şiirle uğraşan birinci sınıf müzisyenler vardı. Orkestra, tonunun derinliğini ve genişliğini açılış motifinde sergiliyordu, yukarı doğru sallanan bir ifade, kasıntılarla damlıyordu. Kornalar kendilerini ihtişamla kapladılar ve konser şefi David Chan ve obuacı Nathan Hughes düzgün sololara katkıda bulundular. Bir noktada, topluluğun sesi o kadar çılgınlaştı ki, tiz bir hal aldı. Sonunda, kalabalık kükredi.

Opera, konser salonuna gelmişti ve muhteşem bir gürültü koparacaktı.

Bu, orkestrayı kaderin bir aracı gibi opera binasına yerleştiren ve temel ses seviyesini mezzo forte’de tutan dışa dönük Nézet-Séguin’di. Orkestra, karakterlerin en içteki duygularını sempatiyle ifade eden bir güçten ziyade, karakterler üzerinde etki eden dışsal bir güç olarak karşımıza çıkıyor. Yine de en iyi opera şefleri, bir senaryonun ne zaman birini veya diğerini gerektirdiğini bilir.

Bu ışıkta, “Don Juan”ın sonu bir zayıflığı ortaya çıkardı: Nézet-Séguin büyük anlarda küçük anlardan daha etkilidir. Strauss, kendini beğenmiş Don Juan’a şiirsel, hatta felsefi bir ölüm yaşatıyor ama Nézet-Séguin’le birlikte bir nevi ölüverdi.

Nézet-Séguin’in Carnegie’de gerçek zamanlı olarak dinamik vurgular üzerinde çalıştığını duyabiliyordunuz. Wagner, “Die Walküre”nin I. Perdesinin alacakaranlık ayarını yumuşak, kehribar renkli enstrümanlardan – çello, fagot, klarnet, korno- inşa etti. Yine de Nézet-Séguin ruh haline daha az ve daha çok sarhoş edici, yükselen romantizme odaklandı. Sanki Siegmund ve Sieglinde’nin kader birliği, tanrıların kralı babaları Wotan tarafından kutsanmış gibi görünüyordu: Nézet-Séguin, müzisyenlerden çalan ilahi – yani harika – çağırdı.

Her ikisi de Wagner gazileri olan Christine Goerke (Sieglinde) ve Brandon Jovanovich (Siegmund), sahneden atılacak şarkıcılar değil. Brünnhilde’yi seslendiren Goerke, dramatik soprano’su ile Sieglinde’nin müziğinde kolayca geziniyor, onlar tarafından unutulmak yerine doruklara çıkıyor.

Jovanovich’in daha yorucu kısmı vardı. Siegmund için yazılan yazı, bir tenoru sürekli olarak personelin tepesinde kaslı bir sese itiyor ve Jovanovich’in alt notaları, çakıllı bir gurultu alarak bedelini ödedi. Sesinin ortası ve tepesi erkeksi, yakışıklı ve gergin kaldı ve anlatımı, aşkınlığı bulmadan önce bir dizi dikkate değer duygu – savunmasız, gururlu, tatlı, küçümseyici, ahlaki açıdan doğru – döngüye girdi.

Skoruna bağlı kalan Eric Owens, vahşi Hunding gibi bas-baritonunun asaletini bastıramadı; bunun yerine karakterin kötülüğünü inatçı, güvensiz bir tavırla kanalize etti.

“Die Walküre”den sonra Nézet-Séguin, çello bölümünün alkış anlamına geldiğinde ısrar etti – oynadığı başrolün dokunaklı bir ifadesi. Ayrıca, ayrılmak için koridorlardan yukarı çıkarken seyircilerle alay etti: “Planladığımız bir encore var,” dedi ve insanları kendi yolunda durdurdu – “buna yarın gecenin konseri deniyor.”

Mezzosoprano Joyce DiDonato Perşembe günü Berlioz’un “Les Troyens”inden parçalar seslendirdi. Kredi… Evan Zimmerman / Met Opera

Ertesi akşamın başında, Berlioz’un “Le Corsaire” Uvertürü’ndeki yaylıların cıva kalitesi, çok farklı bir konserin hazır olduğunu gösteriyordu.

Nézet-Séguin, Joyce DiDonato’nun Berlioz’un “Les Troyens”inden iki aryası için orkestrayı susturmaya özen gösterdi. DiDonato’nun mezzosoprano’su Dido rolü için tipik değil -dolu, zengin, geniş – ama beklentilere meydan okudu, hafif, ışıltılı tınısını sahne için keskinleştirdi ve “Adieu, fière cité” ile son buldu. Aeneas onu terk ettikten sonra sarsılan ve alçalan Dido, Truva atlarını öldürmenin hayalini kurar, ancak sonunda kaderini kabul eder ve maceracı kahramanla zamanının şehvetli anılarını hatırlar. DiDonato bir büyü yaptı, aryayı bir ses dizisi üzerinde sonlandırdı, Dido’su eski benliğinin bir kabuğu – ama ne kadar mükemmel bir kabuktu.

Eğlence de vardı: Nézet-Séguin neşeyle “Le Corsaire”in neşeli parçalarına sıçradı ve kahkaha atan gulyabanileri ve kükürtlü havasıyla “Symphonie Fantastique”in çarpık, ürkütücü finalinin derinliklerine daldı.

Cehennemi yükselttikten sonra, Nézet-Séguin tekrar döndü ve DiDonato’yu Strauss’un “Morgen” adlı bir tekrarı için sahneye davet etti. Orkestrayı bir fısıltı gibi sakinleştirirken, DiDonato ve konser şefi Benjamin Bowman gümüşi sesleri iç içe geçirdi. Bu sefer Nézet-Séguin dengeyi tam tuttu.