Fransız piyanist Alexandre Kantorow’un, hasta Murray Perahia’nın geç yerine geçmesi amacıyla Carnegie Hall resitalini 25 Mart 2020’de yapması gerekiyordu. Bunun üzerine ne olduğunu biliyoruz.
26 yaşındaki Kantorow nihayet Pazar günü öğleden sonra Carnegie’ye vardığında, yine seçkin bir meslektaşının, bu kez Maurizio Pollini’nin yerine geçti. Yeni nesil sanatçıların yükselişinin sembolizmini gözden kaçırmak benim için zordu, özellikle de Kantorow’un resitalinden sonra Emerson Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nün nefis emeklilik konserine tanık olmak için Alice Tully Hall’a yürüdüğüm için.
Bu Kantorow’un Carnegie’de ilk kez oynaması değildi; 2019 yılında Zankel Hall’da iki eserini seslendirerek o yılki Uluslararası Çaykovski Yarışması’nın kazananlarından biri oldu. Ancak Pazar günü salonun ana sahnesinde gerçekleşen çok güzel resital tamamen farklı türde bir platformdu.
Ve Çaykovski’yi sadece (ha) kazanmış olmasından çok daha yüksek beklentilerle geldi. Geçen ay, MacArthur Vakfı’nın “dahi” bağışlarına benzer gizli bir seçim sürecinin ardından her dört yılda bir bir piyaniste verilen, bulunması zor, prestijli 300.000 dolarlık Gilmore Sanatçı Ödülü’nü aldı; Kantorow kazandığını öğrenene kadar değerlendirmeye alındığını bilmiyordu.
Stereotip, yarışmaların eli çabuk ama akılsız virtüözleri yetiştirdiği, Gilmore’un ise daha olgun, kendine özgü sanatçıları ödüllendirdiği yönünde. Hem Çaykovski’yi hem de Gilmore’u kazanmak, Kantorow’un hem teknik güvenliğe hem de söyleyecek sözlerine sahip olduğunu gösteriyor.
Pazar günü bu doğru geldi. Dizilişe hızlı bir bakış, bunun potansiyel olarak yorgun bir program olduğunu gösteriyordu: Brahms, Bach, Liszt, Schubert. Ancak Kantorow, Brahms’ın 1 Numaralı Sonatı’nı seçti; bu, pek de resital kestanesine benzemeyen, hantal bir notalar yığınıydı.
Ve Bach, daha popüler, daha gösterişli Busoni’nin her iki el için transkripsiyonundan ziyade, Brahms’ın büyük Re Minor Keman Chaconne’unun sol el için sade ve muhteşem transkripsiyonuydu. Liszt, Schubert şarkılarının yorumlarından oluşan bir setti; hiçbiri her yerde mevcut değildi ve daha önce Carnegie’de hiç çalınmamıştı. Yalnızca Schubert’in “Gezgin Fantezisi” gerçek bir standart olarak adlandırılabilir.
Diğer iki Brahms piyano sonatının kayıtlarında olduğu gibi, Kantorow buna şiirsel olarak yoğun bir rubato kullanımıyla, yani temponun an be an etkileyici bir şekilde uzatılması ve bastırılmasıyla yaklaştı.
Çoğu zaman güzeldi; İlk bölümde temanın özetlenmesinden önceki bölüm, ateşten sessiz, karlı geceye çıkma duygusunu veriyordu. Ve – veya, tercihlerinize bağlı olarak, ama – atmosferi yapıdan daha iyi aktardı.
Kantorow, Scherzo’ya onu bir danse macabre’ye dönüştüren biberli bir ruh getirdi. Hem bu hem de dördüncü bölüm olağanüstü derecede hızlıydı, hatta biraz yorucu derecede hızlıydı -Allegro’dan çok Presto’ydu- ama asla bulanık değildi.
Brahms’ın Bach’ına ilişkin anlatımı, yoğunluk ve genlikteki iyi değerlendirilmiş iniş ve çıkışlarla titiz ama zengindi. Beş Liszt-Schubert transkripsiyonundan en ilginci, Carnegie için yeni olandı: “Die Stadt”, şarkının karamsarlığının Liszt’in dışa dönüklüğüyle çarpışması, kasvetin içinden süzülen nota serpintileri.
Bu parçalar ile Schubert’in şarkılarından çıkmış gibi hissettiren “Wanderer Fantasy” arasında hiçbir alkış olmaması, Kantorow’un inceliğini ve odaklanmasını doğruluyor; açılış alışılagelmiş gösterişten daha mütevazı ve lirik. Bu, parçanın sonuna yakın kaosta bile, etkili bir oyunla, her eldeki çizgiler net ve dengeli bir şekilde garanti altına alındı.
Kantorow’un berrak, inci gibi dokunuşu ile müzik yapımındaki Romantik vahşilik arasında ilgi çekici bir gerilim var. İki taraf da onun tekrarlarında unutulmaz bir denge içindeydi: Saint-Saëns’in “Samson et Dalila”sından “Mon coeur s’ouvre à ta voix”in transkripsiyonları ve Stravinsky’nin “Firebird”ünün finali. Nezaket ve şovmenliği bir araya getirdiler.
Alexandre Kantorow
Pazar günü Manhattan’daki Carnegie Hall’da sahnelendi.
