Jerry Mitchell, 32 yaşında bir Broadway fahişesiydi ve “The Will Rogers Follies”ta her gece neredeyse çıplak dans ederek sansasyon yarattı: Aklına bir fikir geldi: İyi bir amaç uğruna çıplak poposunu sallamak.
1992 yılıydı, AIDS krizinin zirvesine yakındı. Mitchell, diğer Broadway şovlarından yedi fit dansçıyı işe aldı ve yağmurlu bir Pazar gecesi, Chelsea’deki bir gey kulübü olan Splash’ta, Broadway Cares/Equity Fights AIDS için para toplamak için sırayla barda soyundular. İki gösteri ve bir tepsi tekila içkisinden sonra, acemi striptizciler 8.000 dolar toplamıştı – ve burlesque gösterisi Broadway Bares doğdu.
Şu anda Tony Ödüllü bir yönetmen ve koreograf olan Mitchell bir telefon görüşmesinde, “AIDS için para toplamak için neden striptiz şovu kullandığımız konusunda kafası karışan insanlar vardı” dedi. “Masum olmayan bir yerden geliyordu,” dedi ve kıtlık: Büyük biletli AIDS yardım etkinliklerine katılmak için parası yoktu, “ama topluluğuma yardım etme isteğim ve isteğim vardı.”
Mitchell, Broadway Bares bir hit haline geldi, birbiri ardına büyüyen ve giderek daha parlak hale gelene kadar “sadece bir fayda değildik” dedi. “Biz bir Broadway şovuyduk.” Pazar günü, bu gösteri 30. yılını Midtown Manhattan’daki Hammerstein Balo Salonu’nda saat 21:30 ve gece yarısı performanslarıyla kutlayacak.
Aralarında performansçılar, tasarımcılar ve sahne yöneticilerinin de bulunduğu ve birçoğu mevcut Broadway gösterileriyle meşgul 500’den fazla gönüllü tiyatro sanatçısının yer aldığı etkinliği bir araya getirmek, karmaşık ve telaşlı bir lojistik oyunudur. sadece bir gecelik üretim birkaç gün içinde bir araya geliyor.
Bu haftaki provalardan birinde, Times Meydanı yakınlarındaki bir stüdyoda, yaklaşık 30 dansçı dönüyor, tekmeliyor ve pantolonlarını yırtıyormuş gibi yapıyordu. Bu yılki gösterinin yönetmeni ve açılış numarasının yaratıcısı Laya Barak, herkese “keskin tutmasını” ve “omuzdan uzanmasını” hatırlattı. Yine de daha acil olan, kıyafetlerin koreografisiydi. Bir gruba, “Soyunma özelliğiniz ne olursa olsun, sizinle birlikte seyahat etmek zorunda” dedi, bu da onların atılan katmanlarını alıp götürmeleri gerektiği anlamına geliyordu. Diğer eşyalar diğer dansçılara verilecek ya da sahneden atılacaktı.
“Bir sporcu mu yoksa G-string mi giyiyorsun?” Bir dansçıya, çok fazla çıplaklık gösteren ancak tam ön çıplaklık dışında kalan gösteri için kıyafetlerini sordu. O değildi; kostümler hala inşa ediliyordu ve cumartesiye kadar hazır olmayacaktı.
Bu, başka bir parçanın baş dansçısı Collin Heyward ve oyuncu arkadaşlarının açılıştan önceki güne kadar kıyafetlerini çıkarma pratiği yapamayacakları anlamına geliyordu. Provada, Broadway’deki ilk çıkışını Şubat ayında “The Lion King” ile yapan Heyward, hip-hop koreografisine güvenle saldırdı, ancak striptiz konusunda endişeli olduğunu itiraf etti. Sorunsuz olmalı, dedi. “Bu ek bir baskı.”
Her biri kendi koreografına sahip yaklaşık bir düzine dans rutini ile Broadway Bares, gelişmekte olan dans yapımcıları için yüksek profilli bir platformdur. Rutinler, hip-hop, Latin dansı, bale ve hava sanatları da dahil olmak üzere, genellikle yeni kombinasyonlar halinde bir araya getirilen çeşitli stiller kullanır. Ancak burlesk, sanatsal ahlakın ve tavrın özü olmaya devam ediyor.
Mitchell, “Burlesque sadece çıplak olmakla ilgili değil” dedi. “Komik olmakla ilgili. Mizah kalptir.”
Yine de, oyun sonu çıplaklaşıyor. Ve bunun komplikasyonları var.
Öne çıkan dansçıların bilindiği gibi “kurşun şeritleri”, çıkarılması gereken beş katmana sahip olabilir. Birincisi kolay, çizgi ya da manto gibi. Yaklaşık 20 yıldır dizide yer alan ve şu anda yönetici yapımcı olan Nick Kenkel, “O zaman işler biraz zorlaşıyor” dedi. Bir tişört yırtılabilir (yırtılmayı kolaylaştırmak için küçük bir kesimle hazırlanır), ardından bir dansçının pantolonu gelebilir, ancak “bunu, altındaki dar boxer şortların dışarı çıkmadığı bir şekilde yapmalısınız” dedi. .
Bu tür kırılgan kostümlere dikkat etmek ve onların tam zamanında çıkarılmasını mükemmelleştirmek, kıyafetleri atmak yerine sayımlara odaklanmaya alışmış dansçılar için yeni bir beceridir. Broadway Bares’ın yönetmen yardımcısı ve koreograflarından biri olan Jonathan Lee, “Yeterince sert çekmezseniz, şeridi mahvedebilir” dedi.
Tasarımcı Sarah Marie Dixey, “dans etmesi rahat ama yanlış zamanda kırılmayacak” giysiler oluşturmak için kullandıkları hileler ve araçlarla kostüm tasarımcılarının devreye girdiği yer burasıdır. Hızlı teçhizat kostümleri, her biri artıları ve eksileri olan çeşitli bağlantı elemanları kullanır. Dixey kendisini “Velcro karşıtı biri” olarak nitelendirdi ve ekledi, “Çıtçıtlara ve mıknatıslara çok düşkünüm. Gerçekten hiçbir şeye karışmıyorlar. ” Oyuncunun bakış açısından, bir fikir birliği ortaya çıktı: “Snaps,” dedi Lee. “Her zaman yakalar.”
Aksilikler kaçınılmazdır, ancak “bunlar bunu her zaman yapan insanlar” dedi Dixey. “Mutlaka soyunmak değil, sahnede olmak ve o anda problem çözebilmek.”
Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu ve “Aslan Kral”ın eski dansçılarından Aubrey Lynch II, erken Broadway Bares gösterilerinde sahne aldı ve şimdi bir dekan ve yönetmen. Amerikan Bale Tiyatrosu’nda eğitim. İlk baştaki tereddütlerine rağmen Lynch, sahnede deneyimlediği şeyin özgürlük olduğunu söyledi – bu da “alet çantama başka bir performans katmanı ekledi ve tuhaf bir şekilde özgüvenimi güçlendirdi.”
Bu, Mitchell’in sanatçıların öğrenmesinden mutlu olduğu bir ders. Sahnede soyunmayı savunmasız bir eylem olarak değil, güçlendirici bir eylem olarak görüyor. “Sürücü koltuğundasınız,” dedi dansçılara, “seyircinin sizin tarafınızda olduğunu” hatırlatarak. Senin için kök salıyorlar. Siz rahatsanız, onlar da rahattır.”
Üç ila dört dakika uzunluğundaki Broadway Bares rutinleri küçük bir anlatı aktarıyor ve Yunan mitleri ve masa oyunları gibi şeylerden ilham alıyor. Bazı koreograflar dansı toplumsal meseleler hakkında yorum yapmak için de kullanmışlar.
Bu yılki “XXX” adlı prodüksiyonda – hem şovun yaşına hem de yaramazlığına bir göz kırpma – Lee, 2002 etkinliğindeki bir süper kahraman numarasını, Black Panther (Heyward tarafından dansı) ve dancehall müziği, Afro ile Shang-Chi gibi karakterleri içerecek şekilde yeniden tasarladı. atıyor ve adım atıyor. “Son 20 yılda kazandıklarımızı onurlandırmak istedim” dedi.
Açılış Broadway Bares’da sadece iyi tonlu, cisgender erkekler yer alırken, gelecek yılki etkinlikte kadınlar yer aldı. Daha sonraki yinelemeler, transseksüel sanatçılar, engelli dansçılar ve tüm cinsellik ifadelerini öne çıkarmaya devam etti. Mitchell, “Heteroseksüel oyuncularımız bile oldu,” diye şaka yaptı. (Sahnedeki tüm temsiller için, seyirciler çoğunlukla gey erkekler olmaya devam ediyor.)
Jessica Castro bu yıl bir dans yaratmaya davet edildiğinde, vücut pozitifliğini benimsemek istediğini biliyordu. Büyük beden bir dansçı ve Pretty Big Movement dans şirketinin kurucusu olan yıldızı Akira Armstrong’u canlandırdı. Castro, “Bu, tüm geçmişleri, tüm vücut şekillerini, her türü kutlamakla ilgili” diyerek, striptizciliği bir temsilci eylemi olarak gördüğünü de sözlerine ekledi. “Toplumun üzerimize yüklediği tüm bu ideallerin, tüm bu yapıların dökülmesidir.”
30 yılı aşkın Broadway Bares gösterileri boyunca AIDS, özellikle sağlık deva ve önleyici ilaçlara erişimi olanlar için yönetilebilir bir durum haline geldi. Ancak New York’un sıkı sıkıya bağlı tiyatro sahnesinde neden olduğu yıkım, gösterinin misyonuna dokunan Broadway tarihinin bir parçası.
Splash’taki ilk Bares’a katılan Broadway Cares’in yönetici direktörü Tom Viola, etkinliğin “hem para toplama hem de eğitim fırsatı” olduğunu söyledi. (Broadway Cares’in, özellikle koronavirüs pandemisi sırasında hem yerel hem de ülke çapında eğlence profesyonelleri için sağlık ve sosyal hizmetleri desteklemesi için bugüne kadar 22 milyon dolardan fazla para topladı.)
Prova döneminin bir parçası olarak, organizasyon, çoğu AIDS salgınının en kötüsünü yaşamamış dansçılara “bizi harekete geçiren ilk öfkeyi, kederi, kaybı ve damgalamayı anlamalarına” yardımcı oluyor. Bu haftaki provada, dansçılara yararlanıcı kuruluşların profilleri verildi ve kendi çevrimiçi bağış toplama çabalarını hızlandırmaları için teşvik edildi.
Barak, bu ölçekte bir gösteri yönetmenin olağan unsurlarıyla ilgilenirken, aynı zamanda şunu da soruyor: “Broadway Cares için para toplamaya devam etmek ve bu topluluk geleneğini sürdürmek için bu alevi geleceğe nasıl devam ettiririz?”
Ama bu arada, provaya döndüğümüzde, başka bir deneme için hazırdı.
“Pantolon şeridinden çıkmak!” diye bağırdı.