Yeni müzikal “Only Gold”un yakın tarihli bir provasında öne çıkan şey, Kate Nash’in ne kadar az öne çıktığıydı.
Saçları artık kendine özgü ateşli kırmızı değil, kumralın bir tonuydu. Film müziğini yazan ve anlatıcıyı oynayan Nash, “Hamilton” ününden yönetmen-koreograf Andy Blankenbuehler birkaç sayıya ince ayar yaparken, ekibin geri kalanıyla sessizce kaynaştı. Bir bölüme aktif olarak katılmadığında, gözleri dikkatle dansçıları izleyerek bir duvara yaslanma eğilimindeydi.
Londra doğumlu şarkıcı-söz yazarı on buçuk yılını plaklar yayınlayarak ve dünyayı turlayarak geçirdi – 2007’de ilk single’ı “Foundations” İngiltere’de 2 numara olurken, ilk albümü “Made of Bricks” dünya çapında hit oldu. oradaki listelerde üst sıralarda yer aldı ve ayrıca Netflix güreş komedisi “GLOW”da rol aldı. Ancak “Only Gold” tiyatrodaki ilk deneyimi olmasına rağmen, Nash rahattı, hatta belki de huzurluydu.
MCC Theatre’ın boş asma katında otururken mutlu bir şekilde, “Aman Tanrım, burası müziğimin evi gibi geliyor,” dedim. 7.
Dizi, Nash’in dediği gibi, “kalbinizin sesini dinleme cesaretine sahip olmakla ilgili. Ve bu hikayeyi 1920’lerdeki Paris ve Cosimo’daki kraliyet ailesi üzerinden anlatıyoruz.” (“Yalnızca Altın” için icat edilen bir krallıktan bahsediyor.)
Bir kralın kızını evlendirmeye çalıştığı dönem müzikali, şimdiye ve buraya demirlemiş keskin, kişisel tarzıyla tanınan bir sanatçı için bir zorlama gibi gelebilir. Ancak, üç kez Tony Ödülü sahibi ve Nash’in uzun süredir hayranı olan Blankenbuehler, Nash’in duyarlılığının ve işçiliğinin hayalini kurduğu hikayeye uyacağını erkenden kavradı ve 2010’da bir buluşma ayarladı. Onları şiirsel, korkak ve tuhaf buldum ama aynı zamanda koreografime gerçekten hitap edecek şekilde ritmik buldum çünkü her zaman sıra dışı olmayı ve her zaman senkoplu olmayı seviyorum” dedi. “Ayrıca düşük ve yüksek kısımların eşit olması hoşuma gitti – gerçekten yüksek, ilginç şeyler ve gerçekten düşük, iğrenç, baş belası şeyler yazacaktı.”
Nash, ortada, MCC Theatre’da bir “Only Gold” provasında. Kredi… The New York Times için Dolly Faibyshev
Ama o sanatsal evi bulmak için topuklarını üç kez birbirine vurması yetmedi. Nash’in hayatı ve kariyeri, 2007’de tam olarak 20 yaşında pop sahnesine girdiğinden beri birkaç kez değişti. Bu erken başarıdan bu yana Nash, onu kolayca raydan çıkarabilecek kişisel ve profesyonel bir sıkıntıdan geçti.
Orta sınıf bir ailede dünyaya gelen (babası bilgi teknolojisinde çalışıyordu, annesi hemşireydi) Nash, mezunları arasında Adele ve Amy Winehouse’un da bulunduğu Londra’daki bir sanat kurumu olan BRIT Okulu’ndan yeni mezun olmuştu ve bir sandviç dükkanında çalışıyordu. Myspace sayfası plak yöneticilerinin dikkatini çekti. “Temeller” çıktığında, dikenli, çağrıştırıcı kişisel hikaye anlatımı, onu canlandırıcı yeni bir ses olarak kurdu. 2008’de en iyi İngiliz kadın solo sanatçısı dalında BRIT Ödülü’nü kazandı ve dünyayı kapsamlı bir şekilde gezmeye başladı. Ancak 2012’de plak şirketi onu belirsiz bir şekilde bıraktı. Bu, üçüncü albümünü ertesi yıl bağımsız olarak çıkaran şarkıcıyı çok az yavaşlattı.
Sonra 2015’te kötü bir haber geldi: O zamanlar Los Angeles’ta yaşayan Nash, müdürünün onu dolandırdığını keşfetti. Neredeyse iflas etmişti.
“Bütün kıyafetlerimi satıyordum ve hiç param olmadığı için dairemden taşınmak zorunda kalıyordum” dedi. “Bütün eşyalarımı topladım, her şeyi sattım, evim İngiltere’ye taşındım ve ‘Ne yapacağım?’ Sonra ‘GLOW’ için bu seçmelere katıldım.”
Sonunda, Britannica takma adıyla güreşçi olan, mücadeleci bir model olan, sokak zekası Rhonda rolünü üstlendi. Bu fırsat, uzun süredir aktris olmayı düşleyen Nash için bir can simidi olduğu kadar bir hayalin de gerçekleşmesiydi.
Ortak bir görüntü sohbetinde, “GLOW” yaratıcıları ve dizi sorumlusu Liz Flahive ve Carly Mensch, Nash’in takım ruhuna ve inatçılığına odaklandılar. Oyuncu seçimi sürecinde onları kazanmak için gerilla tarzı hareketler yaparken filme aldı, “’Seçmelere katılıyorum! Geliyorum! Beni unutma!’” dedi Mensch. “En mükemmel çılgın kasetlerden birine girdi.”
Flahive hayranlıkla, “Onda bir tür gonzo var,” diye ekledi. “Bir müzisyen olarak bile, gerçek bir punk-rock ruhuna sahip ve çok uzun süredir sistemin dışında kendi işini yapıyor ve bu hissi ondan alıyorsunuz.”
“Kate Nash: Kızı Hafife Al” (2018) belgeselinde, Nash’in yılmaz cesareti açıkça görülüyor. Belgeselin yönetmeni Amy Goldstein, “Her yere düştüğünde ayağa kalkıp duruyor,” dedi. (İkisi, 2014’te ortak kuaförleri aracılığıyla tanıştı.) “Filmi bu yüzden yaptım: düşmeyen bir kadın görmek için.”
Netflix, “GLOW”u üç sezonun ardından 2020’de iptal etti. Ancak on yıldır aralıksız olarak üzerinde çalışılan “Only Gold” nihayet piste taksi yapmaya hazırdı.
Başlangıçta, dizinin kitabını Ted Malawer ile birlikte yazan Blankenbuehler, mevcut şarkıları ilişki sorunları olan üç çifti içeren bir dönem fantezisi konseptine uyacak şekilde yenilemek istemişti. “Ben sadece, müziğimle bir müzikal yapmak istiyorsun, kendini yere sermek gibiydim. İyi eğlenceler, dedi Nash.
Bu yaklaşımın yaratıcı sınırları olduğu hemen anlaşıldı, bu yüzden ikisi de onun orijinal materyal yazacağı konusunda anlaştılar. (“Made of Bricks”ten “Mouthwash” gibi eski sevgililer dizide yer alıyor.)
Blankenbuehler, “Kate – ve bu bir iltifat – yazmak istediğini yazan türden bir insan,” dedi. “Eğer hissediyorsa, yazıyor, bu yüzden her zaman kendi müziğinde. Başka birinin hikayesinde olmak onun için zordu çünkü o o kişilikler değil. Gerçekten çok çalıştığı şeylerden biri, karakterin kıyafetlerini giymek, şarkıyı karakterin içinden yazmak.”
Nash, bu özel deneyimin kısıtlayıcı değil özgürleştirici olduğunu fark etti. “Aman Tanrım, erkek karakterler için yazmak – coşkuluydu” dedi. “Şu anda rapçilerin nasıl hissettiğini anlıyorum çünkü bu harika bir duygu: Kendinizi büyütün ve erkeklik ve güç hakkında konuşun. Karakterler için yazmaya başlamak gerçekten eğlenceliydi. Yayımın başka bir ipiydi.
Artık diğer ortamlarda bundan daha fazlasını yapabiliyor: Bu yılın başlarında, Netflix dizisi “The Baby-Sitters Club” için yazdığı, karşı konulamaz derecede akılda kalan “Imperfect”i yayınladı. Nash, “‘Only Gold’ sayesinde bu tür şeylere tamamen dalabileceğimi düşünüyorum,” dedi. “‘Tamam, genç kız, pop gücü, bir defile sırasında yatak odalarında kusurları kucaklama sahnesi – bana beş dakika ver!’ 35 yaşında bir kadın olarak bunu kendi adıma nasıl ifade etsem ‘Kusursuz’ olmazdı, ama şimdi yazabiliyorum ve bunun tadını çıkarabiliyorum ve bunun için endişelenmiyorum.
Müzikalde, bir kral için bir dizi yeni şarkı bulmak (Broadway ustası Terrence Mann tarafından canlandırılıyor) Nash’i bekleyen şeyin sadece bir parçasıydı, Nash sürecin oldukça geç olduğunu keşfetti. “İlk atölyemizde bile safça şovda sadece müzik yapacağımı düşündüm” dedi. “Sözleşmemi alana kadar ‘aktör’ yazıyordu ve ben, bir dakika, neden sözleşmemde ‘aktör’ yazıyor? Ve birdenbire çok korktum.
Blankenbuehler için Nash’in müzikalde yer alması hiç akıllıca değildi. “Gösterinin mekanizmasının vuruş ve müzik olduğunu hissettim,” dedi, “ve bu yüzden bu tuhaf sesin – ve kimse onun gibi ses çıkarmıyor – gösteriyi anlatması bana mantıklı geldi.”
“GLOW” için güreşmeyi öğrenme deneyimi, koreografiyi bulmayı daha az yıldırıcı hale getirdi. Diğer bir giriş noktası, çoğu eğitimli dansçı olan diğer oyuncularla beklenmedik bir bağlantı bulmaktı.
Nash, ilk albümünden bir parçadan bahsederken, “Bir atölye çalışmasından biri bana, ‘Her dansçı senin kim olduğunu ‘Nicest Thing’ sayesinde biliyor, çünkü ABD’deki dans yarışmalarında her kız bunu yapıyor,’ dedi” dedi. “Bunu oturma odamda 18 yaşımdayken akustik bir gitarla yazdım, aşkı istemek için can atıyordum,” diye ekledi kıkırdayarak.
Nash, New York sahnesindeki yeni hayatına alışırken, o günler artık çok uzak geliyor. “Açılış sekansını her gördüğümde beni ağlatıyor,” dedi ve ardından güldü. “Çenemi gerçekten sıkmam ve ağlamamam gereken zamanlar olacak.”